上世纪七十年代初，醴陵瓷器厂接到任务，赶制釉下五彩生活用瓷。总工艺师电视剧《红官窑》剧照夏一墨和总工程师申永祥担纲技术核心。一次偶然的事故，样品跌碎。厂革委会主任段国强公报私仇，由此导致申、夏两家家破人亡，但荣誉却归功在厂长苏定山的头上。
三十年后,在香港瓷器博览会上，苏定山的儿子苏建海、孙女苏雪青，申永祥的儿子申国荣和孙子申雪昭，夏一墨的孙子许强生以及夏一墨的养孙女夏芙蓉，同时出现在会场上。申国荣带着儿子申雪昭要利用港商的身份获取掌握在苏家的釉下五彩瓷配方和烧制技术，把自己的事业搞大，同时为怨死的父亲复仇。而夏芙蓉正是幼年时失踪的苏雪青的胞妹。许强生也不知夏一墨就是他的亲爷爷,围绕两个年轻人的身份以及申家父子的复仇计划,一时间,家族之间的恩怨情仇像一层阴云笼罩在几代人的身上,从而导引了众多人物错综复杂的命运走向。
由于许强生为人的宽厚和对事业的执着,赢得了苏定山女婿,时任市委副书记肖大为的鼎立支持,不但化解了家族恩怨,更使制瓷业走上了一条面向国际市场的健康发展之路,真正体现了新一代年轻人的创业精神。
当青春期的少女遇到患乳腺癌的妈妈，当跨文化环境成长的女孩在不同校园环境中切换，当中年父亲面对身患癌症的妻子，…冲突和温馨交织的一家人，充满烟火气的普通生活。青春期的小女生角表演完美。
就算这女编剧整个剧本写的全都是“刻板成见”四个字，也不见得比现在的会差到哪里去。
热锅上的家庭，揭示出从大环境到小家庭的系统兼容问题，启发疗愈，建议阖家观看，各得其所。
美国移民在再回台湾的纠葛，女孩与父母最后的和解
伤害了父母却不自知。学会了说话，却没有学会爱。
整天想着死，去死啊！你这样跟妈妈说话的吗？
妈妈，你可不可以不要死。（情绪过渡有些硬，一直在等的那个演讲也没来
P.S:对比来看台湾电影的人文素养实在是太高，真的是看一部爱一部。
故事是有意思的，只是好像話說半截，每個人哭一場，地瓜就生根了
乍一看以為是身份認同議題，再一看又以為是文化認同議題，細看又以為是家庭議題，看到最後就不會再關心這是什麼議題了。這部影片最有意思的地方在於它每個家庭、每個人身上相同又不相通的複雜性，一點一點地掏出來給你看，不做任何評論，讓觀眾自己帶著自己的生活經驗去咂摸箇中滋味。
和《瀑布》讲实话不太一样，这片子是个单纯的家庭题材。主打怀旧牌（润美国、音乐、拨号上网、体罚、非典）的同时，电影在家庭争吵的细节上做的还不错，后半段的核心悬疑（到底阳性不阳性）设置的也是及格的。主要差在电影感的东西极少，另外要论家长里短的争吵，老一辈大陆电视剧拍的也很多，相比之下这部电影完全没有特别的地方…可看可不看吧。
大人对疾病的恐惧，与中产阶级孩子因理想不能如愿而产生的矛盾，或许还有台湾人不稳定的地方认同感。是很像女导演长片处女作的那种电影，虽然没有闭环地解决什么问题，但许多细节会猛烈地共情：绝症母亲、开心的餐厅、对马和自行车的喜爱…尘封的一些记忆又被吹开。几位演员们表现得都不错，不过布景的时代感还差一些。
导演在尝试“临摹”好片，但选材难度过高，有点毛嫩了，不过还是很有潜力的，我挺好奇她年龄，我认识一人跟她同学，所以大概30岁左右？另外全片夜晚室内戏不开大灯……我知道这是为了氛围，但完全没道理啊
细腻真实的感情，果然是女导演的作品。 sars的时代背景基本没用上，略显累赘。
非常动人，几位小演员的表演非常好，作为导演第一部长片来说有很多值得学习的地方，尤其是那种人物虚焦的状态，反而突出了生活本身。但很遗憾的是导演想要的有些多，包括两种意识形态的冲突、宗教体系的差异，家庭中个人的故事展开，都没有能够交代，但瑕不掩瑜，很好
作为一个母亲，很难不被触动。电影语言本身略稚嫩，但情感细腻。梁芳仪和同学抱怨，觉得妈妈可以做得更好，同学回答：万一她已经做到她的最好了呢？可能永远不存在真正的感同身受。
期待太高了，内心毫无波动。不要白天投屏看🥲好暗好暗。
好喜欢这类家庭题材，林嘉欣演技很好，剧情选择的内容很棒，即能表现各人物当时所处角度的想法，又能体现在家庭粘聚力下各种关系的感觉…
还不错，比较不错的现实题材，最后父亲打女儿维护妈妈那场戏不错
期待已久，但比想象中要失望一些。依然是母女和解的主题，《瀑布》要比这步无论在故事上还是表达上都更有意思一些。
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