被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《X》——恐怖的不是自然的衰老，也不是生命体的丧失，而是一颗永不服老的心。有时想想，年轻何止是一种资本，美丽何止是一种权力，但是青春刚一握在手中，日影转瞬即逝，这个世界永远都会有更加年轻更加美丽的事物出现，能够想到并有所接受，也是一种能力。
剧情是什么玩意？不理解为什么给97%
虽然老年人的欲望是正常而且应当鼓励的，但是这片子是不是让更多人对老年人欲望产生不适和抗拒？
这比苦悲更血腥，更恐怖，也更有历史意味，将美国小镇两个世代的道德冲突展现了出来。
恐怖的不是两个老家伙杀人，恐怖的是杀人之前年轻人的寻欢作乐和老人坟墓一般的生活来回切换！一样的背景音乐，两种强烈的情绪反差，快要有阴影了……
用惊魂记搭起剧作框架真是太有趣了，挖掘性作为恐怖的核心点也挺好，就是音乐太喧宾夺主了，好几处都是幽暗女声把我差点送走。
不少元素能联想到2003年版《德州电锯杀人狂》，开头的倒叙和结尾的倒车碾压尤其，而杀人狂设定则全然倒转过来，从又壮又能跑挥舞电锯的壮汉变成走路颤巍巍的瘦弱老夫妇，这样的反差还挺深刻的，关键是有着较为合理的动机…渴望，嫉妒，憋出来的。
虽然拍a片的剧情有点类似《墨西哥之疯狂摔角狂人》，但是电影质量上比那部强很多！在好莱坞恐怖电影ip被吃得油干榨尽的时代，能出现这样一部原创恐怖片，实属难得！
从A片变恐怖片，是old woman被激发起来的性欲却不能有效实现，背景铺垫不够导致整个杀戮略显突兀（不过据说已有第二部前传）。满满七八十年代恐怖片味道，低像素画面，越粗糙反而却越“精致”复古啊。还有《闪灵》砍门镜头不愧是经典，又一次被致敬了。
比《鹿角》更加装逼的恐怖片出现了。前边拍了一大堆就完全没有组合起来好么，后头玩得那些花招交叉剪辑、近乎匹配的剪辑、分屏（也是我看过最差的分屏）等都不过是在把这本就是浆糊的东西调得更浓稠了，干瘪无力的作品就总是如此。最无语最偷懒的就是那些情色场面的置入——根本不用再想，放进来凑过时间就完事。感觉A24是真的有慧眼的，总是能够发掘出这些喜欢装逼的货。
《白发老太太想和你做爱》
A24 always special！！！戏中戏刻意追求形式感，米娅·高丝裸足神似昆汀磨坊戏作。视听风格依旧炸裂，切题角度永远不落窠臼。宗教亵渎、老年人性压抑、年轻人性解放，体制反抗、灵肉分离、欲求不满、爱而不得、追忆青春等一众看似风马牛不相及的素材杂糅，观影体验堪称离奇。
你不得不说，气氛渲染和细节的挺足的
浑身鸡皮疙瘩，配乐好嗨，镜头要是都做旧就好了，
复古、传统、悲凉、无趣，虽然涉及题材新颖，但套路真的太老了 2.5星
人老了的话，就不要干这么多体力活，所以趁着还年轻，得多锻炼身体，不然开枪和做爱都很难顶。
A24出品发展至今不论质量好坏都标签化过于严重，比许多好莱坞大厂还要更套路，也簇生了一群缺乏灵魂的投机创作者。
片子告诉我们 各位说自己已经XX岁了/身体不行了/等的男性多一些取悦精神
A24还是专心卖预告片吧，成品和预告完全是两部电影，正片既不porn也不horror，空洞且傲慢
想到骆以军讲的爱丽丝门罗的小说，那个想要青春永驻的老妇人。最恐怖的可能就是一直等着开灯，结果一把鱼叉直刺上脸来。音乐很特别，老年人性欲角度和交叉剪辑较少见，但也不算得什么。一路都铺垫上了，全片整体性比较强，但给的又太直白了，多埋一点观感会更好。
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