看哭了，但Pixar所做的并不像所说的那样无懈可击，或者说赞同一部电影输出的价值观，并不代表赞同它的行动。Soul在根本上是很悲哀的电影，因为它默认观众将注定无法做到真正纯粹的观看（就像一个soul第一次看到世界那样），因此我们只能靠修正自己身为成年人的“世界观”来作为补偿。这才是Soul真正所做的。
真厉害，清晰直白，且快捷通俗的，交代了不知道多少文艺片闷死观众都阐不明的精神内核。通过情节的选择，台词的打磨，在好莱坞故事模板下，做到了难得的、明显的，编剧技术上的杰出，令人尊敬。
这部动画对于过去一整年都在纠结“人生的意义”的我如同一场及时雨。22坐在阶梯上抬头望向金黄的梧桐叶说出“Maybe sky-watching can be my spark"的画面如此动人，让我回想起来加州之前每个能踩着脆响的黄叶走来走去的秋天。幸运如我能在日常生活里体验到很多简单的快乐，而不是像Joe一样对自己身处的海洋视而不见，我为什么还要执着于一个特定的目标、追求或是意义？
❶ 以“SOUL”的名字呼唤爵士。
说是2020最佳电影亦不为过。本以为是与人物形象类似，轻快而柔软的电影，逐渐展露出的内核却更具深度与力道。能因一部电影同时收获爆笑与热泪，《心灵奇旅》以一片落叶，成功奏鸣我心底失音的琴弦。
没有Inside Out那么scientific，概念太多太混乱：dream/purpose/meaning/soul/characteristic/self/others...到后面糊成一碗鸡粥。打动我的是疫情前的城市生机，没有距离的社交：熙熙攘攘的街道，人声鼎沸的酒吧，灿烂的灯火...不知道多久后才可以回到过去...🥲🥲🥲
儿子看不太懂，我觉得略鸡汤。人到中年，自然能体会几分人生的意义。活在当下远没有台词那么轻松。
生命本身就是火花，每天都要尽情的享受生命的奥秘。
一部极有可能拿到奥斯卡最佳动画长片/最佳原创配乐的电影；
六星
累了就抬头看看天，看看树，看看各自奔忙的行路人。
最终我们爱下去的，只是平凡的生活，活下去本身便是活下去的意义。
第一支预告，创意，画面，配乐都很棒！预感明年横扫各项最佳动画长片奖项！
一部极有可能拿到奥斯卡最佳动画长片/最佳原创配乐的电影；
老鱼说：“海洋？可是你现在就在海洋里啊”
“火花”不是特别具象的目标或爱好，而是你享受生活的那份好心情。
一碗包装精美，实则说教且何不食肉糜的毒鸡汤。Joe/22之所以可以热爱生活，有一个很重要却被很多人忽略的大前提：他（们）投胎到了纽约，有个在城里开西装店提供追梦经济支持的母亲，还有一间属于自己的studio——结果到真正转世时，22号似乎是被分配到了hard模式的东亚某国……此外，必须找到spark才能降临人世的论点也过于中上层阶级式condescending，君不见世上还有那么多艰难生存、借《醉乡民谣》的话来说，“just exist” 的人。强跨阶层忽略现实讲道理，容易适得其反。
很多电影都是给我们灌输成功学、心灵鸡汤，讲述主角努力追求梦想，最后就实现了梦想。
看故事前，就先被纽约城市逼真的动画质感震撼到，强烈的现实感仿佛在看真人电影，尤其是理发厅与地铁内的空间氛围最出色。即使主题依旧是皮克斯所擅长的“拟人化”与“生死感悟”命题设定，且有逻辑漏洞并不完美，他们仍然把这个故事打磨得老少咸宜、游刃有余，且深情而催泪。他们总能把这糟乱世界中散落的点滴美好呈现在观众面前，这次还有好听的爵士乐伴奏助兴，哪怕强行治愈正能量鸡汤也不突兀。走出影院，想到国产动画还只能在“封神宇宙”“神话传说”和“抗美援朝”中“崛起”，实在绝望。四星半
比Inside Out又上了一个台阶。不仅有卖萌有搞笑，也有温情感动。它有音乐，但并不是在讲音乐梦想，而是在讲一种人生哲学: It’s ok to be nobody.生活的意义不是成为人上人，只要过好每一天，再平常的事也很美好。这种充满人性关怀的信息对当今焦虑疲惫的社会人来说是极大的安慰，这也是皮克斯除了技术以外能傲世动画行业的一个重要因素。
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