被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全员拉郎配很草率，但是舞台秀真的很棒。穿越虫洞、快乐星球。
韩国历史知识匮乏看起来太累了。薛景求演得还是真的好！
主角团遇到的很多阻碍，在解决方法上都显得太容易了。前期铺垫很多关卡的难度，临到要闯关的时刻，突然变得轻而易举，那铺垫的意义何在呢？相较第一部幼稚了些许，好像全世界都在给主角团让路。这当然可以，但过程简单了就会显得格外不真实。
只要别和第一部比，别抱太高的期待，这部难言精品的第二部其实还是可以的，仍然是很欢乐很流畅制作很精良的消遣爆米花。
我只是想拯救一下我的不开心，这部电影做到了，并且让人心生激动。从逻辑关系来讲有特别牵强的地方，但动画电影的标签可以把那些部分给弱化抹去，并强化视觉去完成更难的场景建设。我爱这锅金曲炖煮，我也爱这个核心主题。当成年人那么无趣的设定了限制了以后，动画或成战鼓，或成慰藉。
儿子看了两遍，第二天一早还在哼那首“I haven‘t found what I looking for”！
虽没有银河系漫游指南的精辟幽默，但画面确实很美很酷
三星半水准，还是靠波洛的献声提高了半颗星。比诸于2016年的第一部而言，故事没有了新意，从小城市顶尖到大城市的中流水平，然后大融合各种风格不断壮大自己的母题很好，但是构建剧情的时候很多情绪没有调度到位，事件推进剧情，情绪处理得略微潦草。还有就是整个舞台呈现出来的视觉不好，不仅仅显得冗长，而且四个章节太一板一眼，不如第一部台上台下各种矛盾交相呼应来得圆熟。
跟第一部比还是有差距，可以说是排行榜流行歌曲堆出来的一部片，人物的感情可以说完全被去掉了，剩下的都是各种形式化的东西。
可爱和励志的动画片，给小朋友看真的很棒！必须要鼓励啊，这世界那么残酷，不小心就被不知从哪来的教练给压得跳不起来～多给的一🌟是因为听到了好几首这几年地铁轰鸣时放过playlist里的歌，譬如look what you made me do~最后结尾一节很仓促，如果能写得更细一些就好了～
每一次转场都让人无比焦虑，感叹时间太慢，所有角色原地打转似的撑时长
所以被资本裹挟的创作是完犊子的，搞亲属特殊化也是不可行的，学院派的还不如街头野路子的。
剧情俗套音乐来凑，billboard全buff加成，轻松观感小电影。
一个拉斯维加斯太空歌舞剧的诞生。乐团群像没能搭建起来，主要还是因为1已经把角色固化了，相应的续集惊喜也就少了。不过我发誓从没在一部电影里听到过这么多口水歌~~~~~
正好是韩国大选投票日看的，可谓是虚拟与现实交错的双重体验了，比以往选举片民主化片好的一点是直面了民主化势力的内部分裂和操作
每一次转场都让人无比焦虑，感叹时间太慢，所有角色原地打转似的撑时长
第一部是关于找到自己的价值，续集则是激发自己的无限潜能！还是熟悉的味道，有趣的欧美热单翻唱，可爱的动物，意想不到的氛围小惊喜。虽然歌曲不像上集那么抓耳 ，但是舞美完美填上了这个空缺。新角色很有灵性和灵魂，增加了故事的厚度。快乐，就是这么简单。
Like I said, it's not even a feature film, just another fancy music video. 我仿佛是看了一场格莱美颁奖晚会。另外，这种追梦片（或者叫励志片）的剧本里绝对不能没有代价，否则的话，观众（比如我）就会觉得你不是非得去干这个事儿，至少不去的话你也没什么损失。不管怎么说吧，感觉比上一部差远了，果然还是不能对照明娱乐抱有太多期待。以及，这个系列跟《摇滚藏獒》该不会是连着的吧……
一场赏心悦目的SHOW ！蹦蹦跳跳欢欢乐乐~挺好的~令我不满意的地方还是有的，比如上部的二代好基友和高傲的老鼠去哪了？再有结尾太水了，非要设计一个反派感觉很牵强…小地方剧院到娱乐之都打拼挺好的~
场景还是很宏大精致的 而且vol cast和music是真大牌啊
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