被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这拍的什么啊，同人？番外？炒冷饭都炒得这么不上心，也真是服了
幸福的故事都没有幸福的结局。
小格局「未来水世界」浪漫版「消失的爱人」，实际故事却简单乏味，平日擅长的打戏也并未出彩，除去小亮点吴彦祖之外只有意难平的结局了
影片开头真真假假的感觉很厉害，后来就比较老套了。主角们没有明确的行动目标：Neo只知道要找Trinity，其他人看不出有任何目标，行动计划都要靠一个莫名出现的人物来说出，感觉很牵强。
痴情男被女神甩后的心路历程，建议让狼叔揪着花瓣数：她爱我，她不爱我，她爱我。。。啊我下辈子就活在她爱我的记忆里吧！
除了动作场面一落千丈，尤其是枪战的摄影和剪辑，其他都一如既往的优秀
如果有朝一日《黑暗骑士》系列也来个强行第四部，不知道诺兰导演会作何感想？
开始挺尬的 但是后面看着还是很有感触 尤其是Neo和Trinity合体的时候 感慨时间的无情 就是炒冷饭和各种闪回实在是没必要
动作戏挺好，很多画面也很美。姐妹儿们应该跟诺兰兄弟讨论一下再折腾比较稳。
这是在干什么，全是糟糕的诺兰味。Rebecca Ferguson 2星
我都不知道咋说了，除了第一幕的实名吐槽还算有趣之外，后面的部分简直是既无诚意也无新意，看得我频频想快进。也难怪，本就是赶鸭子上架，狗尾续貂。
故事一环接一环，时空不断地交错，爱情最后没能留下一个好结局，令人唏嘘。抛开富商买凶杀情妇和遗子，和毒枭枪战，貌似故事有些薄弱。什么温室效应海平面上升，什么地产商和民众的矛盾冲突，一笔带过。三星半。
像是翻拍又不是翻拍，沒有奇觀和大場面，只有情懷了。
IMAX@嘉禾mega box 有优秀的设定和背景，有上乘的布景和拍摄，却拍出了个这么水的故事，实属暴殄天物。人物动机格局之小，没有任何亮点的故事线，为了推进剧情不顾引入巨量的bug，这几点实在没有办法不吐槽。/那种Chinglish我以为只会出现在梗里面。
6.0分。以为会多烧脑多高概念多反转，看完:就这？吴彦祖的part，台词太垮了。期待越高越失望。
像是盗梦空间、星际穿越、信条和致命魔术混剪回顾，让人再次怀念诺兰的光影世界。
4 相比前三部的自圆其说与创意构思，第四部更像是一个高清版重置版总集篇，新的剧情穿插在老的剧情之中，老的剧情由新的演员演绎之后，更像是一个翻版，而不是一个新版。深度是可有可无的，不过是旧有三部曲的理论思想总结。大场面动作戏多的过分，这方面倒更像是一个合格的商业片，也许真的拍一个全程紧张刺激的大商业动作片反而更出彩。原班人马少的可怜，新的演员也少有亮点，比老版的阵容差的远，我唯一肯定的反而是最近这几年少见的出彩的动作戏。没看过前三部的就别去看了，冒然去看可能会有吃屎的感觉，我个人觉得对于我这种粉丝而言还是一部走心的精品。
哪里开个任意门 我也要去日本啊
东京火车乘客秒变绿眼机器人。
在稀烂动作戏的空档里通过一闪而过的<精武英雄>来Q袁八爷；或许为时已晚。
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