被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1.请自杀嗰d揾稍微高小小嘅地方跳,3米左右唔跳就罢. 2.勉强无幸福,讨厌死缠烂打嘅屌丝男
7个不同地区的小故事，用方言演绎了七个不同的亲情故事。完全有别于其他动画片风格的手绘画风，蛮有特色创意。而将动画、神话和现实虚实结合，从孩子和成人的不同眼光，都能找到其中的乐趣或是怀念。
没有感受到茉莉与和人有多轰轰烈烈的爱，除了茉莉靠在妈妈肩膀哭那里其他真的没有打动到我的地方。
这是一部属于孩子们的文艺片！中国首部绘本动画电影，七个导演七个童话故事，各地方言，非常适合亲自观看。每个故事都很喜欢，只要你有发现美的眼睛。在这个世界上的任何一个生命体都有发光发亮的那一刻。给我印象最深刻是《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，仿佛也看到了我自己。
剧情没什么亮点，亲情线比爱情线感人，开始和结束都太平淡了，没法代入情绪。不过两位主角的哭戏都挺好看的。
只要你能看到，也希望你们能看到。
剧情也没什么好说的，绝症类电影标准套路，惊喜大概只有导演发挥稳定，镜头语言很棒，小松演技也确实突飞猛进，和黑木华对戏都不逊色，我的第一个哭点居然是朋友收到女主手稿那段。败笔就是男主了，小松都能得到苏打真传，坂口你怎么不和希妹请教一下
这种烟火气的故事，是属于最普通人群的故事
（下次这种题材木村来演我也不碰了，我发誓）
听腻讲烂的白百何绝症催泪片，但RADWIMPS的配乐非常打动人，提升了全片质感。
小兔子弄明白了所有问题，可她还是要在经历中才能就这些问题做出自己的思考，给出自己的答案；睡着的公交车司机大叔，即便梦醒了应该也是温暖且开心的吧！小火车不仅要驶出长长的、黑暗的隧道，还要驶向更加光明的未来；翼娃子终有一天会走出父母工作的小店，在炊烟与喧闹之中去追求属于自己的人生光环。所以你看，人生还是充满了意义的，不是吗？
我喜欢nana，也喜欢坂口，但我实在是受不了这种伤痛剧情，你拍两个小时他俩谈恋爱不好吗？
万万没想到有一天小松菜奈也可以在演技上吊打对手男演员。
花祭り 夏茉莉 秋祭り 冬休み 绿色的小松菜奈
读完剧情梗概眉头一皱，已大致猜出剧情的七七八八；全靠两人注入的努力（甚至是来源于第一次看到物料，就产生了几分让人心动、立刻想要看到的吸引力），还有格外舒服的摄影，才能让它不至于陷于平庸与如晚间肥皂剧的拖沓节奏中。试着抓住关于生命以及人生际遇的话题，但却在捕捉两人的故事缺失情绪重点；它应该做得更洒脱，或是更细腻到致郁。最终的感觉也好似吃到一个不贵、没有特色的甜点，你不计较于它可能带来的不值，但隔天就会忘记到底是什么味道。
2022.3.16池袋grand cinema
剧本改得真的平。男女主超过预期的搭，我果然还是吃盐男颜，小松可能不属于仙女哭那类，但笨拙真挚的哭红鼻子一样动人。
对坂口健太郎的的深刻印象停留在一张杂志穿搭图上，那时候还发给了喜欢的人，觉得是可以效仿的对象。到这部电影，第一次认真观察他的脸庞，时而怯懦天真是少年，时而克制优雅是男人，人的喜好在最灿然的地方停驻了。
太mv了这个电影。画面确实很美，但是这种催泪向的电影真的不太戳我。。小松菜奈很美。其他没啥了
4/10。小松菜奈也没面子给，就是冗长拖沓的流水账，而且内容与剧情走向基本都猜得到，摆明了就是要虐你。余命十年，知道自己生命的期限，日子一天一天倒数，选择做什么，如何让余下的人生更有意义，其实可以引发很多思考，可惜主创团队选择走烂俗言情的路线。
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