佩服所有的小細節,以及時間跨度中用來表現兩個人慢慢出現不同的地方。真實的溫柔才殘酷。不過分用力,也不過分崩潰,兩條線慢慢走,不狗血。分享的書本疊成高高的一片,「我們的麵包店沒了」,喪禮後的各自不滿或自責。結尾的遇見相似讀書時候的學生情侶將一切自認為的與眾不同和對未來的期待打成原型,雖然煽情但也直戳痛點。雖然在擁抱中結束,太最溫柔的處理了,畢竟其實現實中花束凋謝的時候是有多麼不堪大家更清楚。後面的揮手超有小心思。
哪怕遇见和自己一模一样的人,也可能在后来变得完全不一样。这件事对情侣成立,对一个人也是成立的。话说坂元写本子有强迫症,一定要制造某种对称,伏线回收,前后呼应,这种人工干预的感觉和这个故事的氛围有些冲突。
完全没有get到男女主之间的chemistry,“我喜欢XX”“哦我也喜欢XX”这种肤浅的对话并不会带来心动的感觉啊……
慕名而来,带着纸巾,结果完全无感甚至有点烦男主。大概就是讲俩人学生时期因为聊得来音乐电影文学,爱好啥的出奇一致在一起。
我打2星不是因为我觉得矫情,而是因为我觉得导演和编剧没有做好基本的功课。他们甚至没有好好思考男主女主到底是怎样的性格?以及我高度怀疑他们是否有人物小传?从头到尾都是精心虚假的堆砌,很想问问编剧是因为突然想到分手那一幕,然后潦草的写出了一整个故事吗?太潦草了。
爱情和花束一样,都有自己的保鲜期,在保鲜期内彼此的感受是新鲜与惊喜,而过了保鲜期之后彼此就会迎来疲惫与无奈的另一个阶段。一个人还延续在青春时的兴趣,而一个人放弃兴趣步入社会,没了曾经的共同语言,即使是短暂的快乐也换不来心底幸福的感受,所以当最后回顾熟悉的那一幕,彼此都知道真的回不去了。
don't marry your soulmate
花束,后来的我们,等,被觉得自己还混在文艺领域的观影人备受推崇。一个俗套的剧情和不高不低的演技拿下了8.7分。影片除了冷暖对照明显的推动剧情的光影和色调,也没有什么值得让人偶尔回味的部分。当然,相聚与别离的选择都是人们自我成长道路上的插曲。如果结婚了,也可以是Happy Ending;而电影中的分开,只是倒数第三种俗套的结局。
ジョナサン恐成最大赢家
坂元裕二太会写故事,《四重奏》已经见识过,这部电影又一次深深叹服。最喜欢的场景是女主淋湿头发,在男主家看他拍的油罐,很闷很闷,男主拿着吹风机给她吹头发。最后餐厅的分手,如果要成为爸爸妈妈,成为亲人,为什么要选择你呢,任何人都可以。正因为是你,才不能忍受故事这样的结尾啊。
相似的人在一起久了,会把路越走越窄,你的人生啊它不长,要跟和自己不一样的人一起,让它更加丰满。(跟三井,藤真,流川都交往过,和仙道结婚,几十年后发现身边的人全是樱木/初心)
这个电影还挺豆瓣的,从早期文艺青年的恋爱到被社会规训过的“正常人”的恋爱,很多桥段都能被戳到也很有共鸣也想到了自己。找同好其实只是故事开始的契机,共同的节奏才是能让故事发展的内核。当爱情被日常生活所消耗时,最初的那些同好还能成为这个理想的感情世界里的坚固基础吗?坂元裕二还是太温柔了,他塑造的成年人的世界里总是干净的像个童话,就连分手也是。
恋爱就只有分手和结婚两条路了对吗 爱好再相同的人 成长的步调不一致之后 还是会渐行渐远啊
ジョナサン恐成最大赢家
与其说是电影,更像是坂元裕二的朗读剧视觉化了。作为映画来说,留白太少,心里话太多,铺陈叙述太刻意。但作为坂元的剧本来说,出た!是那个味儿~可以理解为什么在日本票房爆了,情节简单,画面小清新,很容易看得进去。
“那个想法跟我一模一样的人”
一个人笑的爱情是暗恋,两个人笑的爱情是相恋
是我的人生电影了朋友们,恋爱也好,社畜人生也好。跟电影里错过的展览一样,想起去年还在交往的时候讲过的,“要不是因为疫情,你可能早早就去日本了,那样的话根本不可能见到,也不会交往了吧哈哈哈。”虽然还是分手了,但是留下的回忆是不能忘记的吧。不过也不会遗憾和后悔,我们都在故事的中途呢
坂元裕二很会让每一代普通青年找到共鸣,《四重奏》就是,文艺事业和感情都不行,那就保持现状地混着。这部直接是豆瓣文艺青年的《前任3》,文青是跟某些自己喜欢的调调恋爱,跟自己都可以恋起来,而文艺事业半途而废,就是对才华不够的认命
零蛋!本来从阿里斯托芬的“寻找你的另一半”开始,结果就是与自己相似属己“自爱”的快速闭合导致必然的无爱,这片居然还能往回到鄂吕克锡马库的爱之技术,真是不知所谓,且辨别的方式也是极度浪漫主义化的,什么喜欢相同的音乐、书画、兴趣等等完全Match的玩意,甚至都给不出哪怕一些最粗浅的爱的目的,叙事上更是强化某种强迫“症”样的对称神话,怪不得这时代越来越无爱呢,本身大肆宣扬的到底是实现思考还是真空理论都没搞明白,结尾还挺疗愈的吼,你们活该没爱啊,艹。
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