Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
德瑞克森的恐怖片只看过一部《险恶》，但已经能感觉到他在技法上的自我重复。概念很棒，拍的一般，伊桑·霍克真赞
#NYFF59#据Penelope说早在《All About My Mother》的宣传时期阿尔莫多瓦就跟她讲过整个故事的构思了，这么多年了还能把当初的idea拍出来也是很厉害。用女主想要挖掘在内战时被处决的曾祖父的坟墓引出母亲与下一代传承的点子蛮有意思的，孩子认亲就跟发掘坟墓一样是对历史的追寻和closure，内核是一脉相承的。而女主与另一位母亲Ana的故事又是特别的阿尔莫多瓦，感情浓烈，让人想到了Julieta。Penelope的表现很不错啊，奥提有望。
对于Janis在最开始得知真相时候的退缩，我也不太能理解……有点超出了我的共情范畴
虽然我爱罗胖，但这部作品实在有差强人意，看起来像两个篇幅不够的内容硬捏在一起，抛开追溯历史的部分是一部罗胖炒冷饭，但硬要加点历史沉重感又没加好就有点别扭，可能是罗胖自己的情怀吧，除了海报美之外没太大收获。
戏剧性不够强，又要讲历史又要讲友谊/爱情/母爱。居然就这样让她把孩子拿走了。
主线和支线形成有趣的互文。天呐，如此细腻多情，我太爱阿莫多瓦了！
不过传统的另一种体现是他的视听越来越希区柯克了，有几场戏简直是《美人计》还魂。
被片名和简介骗了，以为会是个猎奇故事，结果差点拍成了《蓝色生死恋》。
印象最深的除了结尾，还有女主角Janis和Ana的一些对话，Ana纠结于吃醋和情爱，觉得Janis太关注乱葬坑和旧伤疤，Janis则说“看来你的家庭没有人跟你解释过这个国家的历史”，随后告知真相。类似对话在我们周围发生了太多太多。所以，影片看似有两条过度分裂的线，实际合一并行，一条告诉我们当下是什么，一条为我们探索历史是什么，它们就像DNA盘旋延伸，是在说我们的历史对当下的我们意味着什么。删掉了，掩埋了，历史和伤疤就不存在了？国家就能有未来了？阿莫多瓦说不，并收敛了少许他的风格。可惜这部电影今年没有收到它该有的关注和解读。
三星半 同样说拍这种通俗情节悬念剧，似乎阿莫多瓦无非就是比欧容更会升华
拼凑、别扭…很难给这部片子来定位，剧情也不抓人，很是尴尬。
妹妹的角色演技有些出戏。
〈补标〉阿莫多瓦的片子看到这第几部，对什么情节发展都有了预感。但他的用色和调镜还是让人惊喜。
四星半。作为最会讲故事的导演，阿莫多瓦此次放弃了细密的情节变奏，转而以节点式的冲突构建更为宏大的叙事主体。人类的行为习惯不断演变，但却会留存于基因之中，一代又一代的传承下去。与此同时，人类的行为习惯所促生的爱欲亲情、杀戮悔恨，也会篆刻于历史之中，永不磨灭。影片中的两位母亲，甚至周遭之人，均有着各自的生活轨迹，但当近乎平行的日常生活有了命运般的转弯，产生交集，异化破裂，世界的黑与白却变得更为清晰。阿莫多瓦以多元的视角，描摹着女性的社会遭遇，深度探讨了女性主义的正反两面，并通过这些孕育出全人类的女性，拷问着历史真相。正如Eduardo Galeano所言，“无论他们如何焚烧它，无论他们如何粉碎它，无论他们如何伪造它，人类历史都拒绝保持沉默。”佩内洛普·克鲁兹奉献了从影以来最出色的表演。
人与人之间的关系充满了无限可能，可能是战友、是雇佣、是主客、是情侣甚至是母女。母亲的定义也是非常广泛的，可以突破伦理、血缘、年龄、性别、甚至是时空，人以外的事物之间也能构成母亲与子女关系，重点在于，母亲方是否给出了切身的关爱和历史的关怀，只要有所继承，那么继承方就像一个子女角色。母爱的关怀似乎不图目的，不计付出，不求回报，它的原动力，不得而知
创作上依旧得心应手，但退步到了在情节剧上外挂议题的程度，政治历史元素之外，阿莫多瓦头一次把自己坚持数十年的母题传达得如此直接，阿莫多瓦也从来没有像这部一样如此依赖过演员，哪怕是当年的《回归》也没有。
母親之所以為母親，不是依附於孩子而天然成為的，就如同Teresa之於Ana，她便不是。本可以拍得非常戲劇化的故事，Pedro Almodóvar卻拍得非常淡然，或許這便是年過七旬之後的灑脫吧，不過他以往作品的攝影總是簡約卻情感充沛，但是這一回的好多處對話時的大特寫讓我滿不解的，還有摳圖痕跡，感覺是補拍的結果，有點遺憾。歷史部分的劇情始終有些游離，就我個人而言，我不太喜歡。PS.乳頭海報連在豆瓣也會被刪除，唉。
阿莫多瓦电影里我其实最爱看的是那些人物的家，鲜亮的色彩搭配得极好，软装赏心悦目，我常常看着看着就不管剧情，只管神游房子去了。回到这部电影，阿莫多瓦特别喜欢在人物的关系上增加维度，人物往往不多，关系却特别复杂，剪辑利索，情节推动快。老面孔们又一次出现了。结尾处乱坟岗触碰到西班牙的血腥历史，让电影一下子沉甸甸起来。
2021威尼斯电影节最佳女演员。7分吧但是阿尔莫多瓦拍可能也就值三星。好处显而易见，比如装修和服装一如既往好看，比如通过音乐和调度等手段把一个狗血八点档拍得跟惊悚片似的（这么看其实《吾栖之肤》比这个好啊！），以及对诸多独立女性的颂扬（包括性向也可以流动），不过主要故事和开头结尾的历史伤痛根本就是两张皮（这么看是不是《回归》《破碎的拥抱》比这个厉害多了……），拍得太快了多磨磨剧本好吧……全片最嘲讽的一点，难道不是阿尔莫多瓦拍了个网飞片吗？？？？
片中好多桥段屡屡想让人鼓掌，太让人热泪盈眶了，什么是真的凝视，什么是女性主义。不管是镜头运用，还是色彩构图，独属于阿莫多瓦的色彩和电影，红是热情浪漫，黄是靓丽积极明亮……女性在追问历史探寻真相。阿莫多瓦的视野这次异常开阔，朝向那个国家的历史纵深处，挖掘真相，历史是具体的个人，记忆像照片一样在未亡人的脑海里，讲述里，下一代的生命里。真正的以小见大。五星
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