不忍心说不好,但全片又像为了这份“不忍心”而在努力一样,然而该怎么批评“不够残忍”呢?现实都已经这样了
真的是太是枝裕和了,小偷家族的即视感。虽然全部是韩国演员,却是日影的味道,每个人都有一个难堪的过去,现实很残酷,但都依旧笑对人生。这和韩国电影的风格完全不一样,这种观影感受非常特别,甚至不知道什么时候已经发生了错乱。每一个人物都是善良的,然而却在法律边缘徘徊,这种撕裂感太让人难过。结尾的“五人家族”合影一定是在致敬“小偷家族”,一定是的。其实,朴海俊的角色令人很深刻,一个努力的演员。饼叔之所以封神,细节方面做的太好,在忠武路已经没有人可以撼动他的位置了。
一转眼,当年的国民妹妹也已经拿到母亲的角色了。从至安到满月社长,再到这里的素英,这些角色所传达的情感,这一路的成长与蜕变,都深深的刻在我的心里。观众的眼睛是雪亮的,这样用心用实力拿出作品的IU,谁能不爱呢👌
哈哈,《小偷家族》和《无人知晓》又好在哪儿了呢?
人终其一生都难活的通透,可我们依旧要在这条路上不断成长
很想知道为什么日本导演到中国拍片会有CCTV8电视剧的味道,韩国导演到中国拍片会有廉价恐怖片的味道。为什么是枝裕和拍《真相》是那样的,为什么是枝裕和拍《掮客》是这样的。是什么在影响跨地域的质感。
抛去迷影元素和致敬梗,其实就是一个演员执行特工任务的老套故事,不过如果换成别人演可能就没有这个效果了。凯奇叔终于还完债,可得好好拍电影了,这部电影属于自嘲了一下那段当“烂片之王”的日子
至于宋康昊的影蒂,其实也就正常发挥,全片甚至没有高光戏份,IU起码还给了几段。结局就嗯...太理想化了。重复自己重复得也水准下降很多
陷入创作惯性的庸常,好像是所有作者型导演无法逃开的绝症,只要一旦染疾,病情就很难好转,更别说痊愈;即使想换个环境调理一下,也是治标不治本的事,这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯,和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀,不是一回事,这是其二。
尼古拉斯凯奇演得尼古拉斯凯奇可真像尼古拉斯凯奇。
自己演绎自己还是很有趣的,比凯奇这些年的狗血电影是强的多,奈何剧中剧的故事性还是差强人意…
概念还行,但组织得挺差,既没啥bromance也没啥剧情推进
22_088。因为是日本导演拍韩国电影吗,整体显现一种“水土不服”的感觉,没有打动我是真的。公路电影的优点没有出来,裴斗娜一条也是否有点多余?
宋康昊慈母般的憨笑,把裴斗娜都感化了。这趟孩子转运之旅,犹如细水长流,点点滴滴都是爱。是枝裕和,啥时候也能来中国拍一部呀?
@GoldenScene 是枝裕和真的不擅长处理高度戏剧化的剧本和如此密集的戏剧冲突,非常聒噪…
中途(短暂)看出小偷家族内味了。韩系自我灭绝+日系温情救赎多少有些不搭嘎。忍不住怒喷结尾,不知道还以为误入国产为拿龙标积极向上欢天喜地的和谐vibe,听我说谢谢您!
剧作上其实还是一个烂片,但是尼古拉斯·凯奇这位“过气影帝”的本色出演,给影片注入了起死回生的魔力。某种程度上,这就是一封献给凯奇的情书,充满了各式各样的“凯奇梗”。对于喜欢尼古拉斯·凯奇的观众来说,我们也衷心希望他能够持续回勇,带来更多的好电影、好表演。
凯奇加油啊,还记得2000年左右凯奇真的很厉害。后来也有战争之王之类的电影出品,只不过为了还债,烂片居多。
有点意思的小品,质感差一些,故事也没有那么吸引人,凯奇粉或者狂爱变脸等作品的一定非常喜欢,但那些影片的确太老了,即便看过也都忘的差不多了
是枝裕和的影像基调仿佛在“无生命”的状态下注入一针小剂量的艾司唑仑,看似噤若寒蝉,实则包罗万象。1.比以往的作品大大提升了影像构图,强调了场景内时间与空间的统一度。一方面借助了场面调度和画面造型成功抓住观众的注意力,另一方面提供亲近而又独特的视角最大限度地让观众一边体验一边观察。2.在一整个封闭且杂乱的车内戏与屋内戏中,场面调度可以实现日常大家庭的流动性,这类流动性来自于每一个长镜头中都设置至少三个人物,人物的位置前后错落,动作也是互有交流,整个画面的内容是极其丰富的能在封闭的空间内实现乱中有序的优雅。3.是枝裕和的场面调度能够在每一个画框中都完整的发生一个故事,其中没有切断全体画面,转去某一个说话者 的“打断式”叙述,镜头调度都是以平视、中近景, 宛如家人一般视角去观察这个家里发生的一切。
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