《有色眼镜》改编自曾在全美引起轰动的真实故事。本片讲述了一起臭名昭著的冤案：五名有着“中央公园五人帮”之称的青少年被错判为强奸罪。 这部四集的限定剧将聚焦哈莱姆区的五名青少年，即安特罗尼 ·麦克雷、 凯文·理查德森、尤瑟夫·萨拉姆、雷蒙德·桑塔纳和科里·怀斯。故事始于 1989 年春天，当时这些青少年第一次因此强奸事件而被问询。整个故事将跨越 25 年，高潮部分为 2002 年他们最终无罪释放，并于 2014 年与纽约市达成和解协议。
《有色眼镜》由艾娃·德约列打造，她也是这部四集剧的联合编剧和导演。Participant Media 的杰夫·斯科尔和乔纳森·金、Harpo Films 的奥普拉·温弗瑞、Tribeca Productions 的简·罗森塔尔、贝里·韦尔什和罗伯特·德尼罗将与德约列一起在她的 Forward Movement 旗下担任这部限定剧的监制。除德约列外，阿蒂卡·洛克、罗宾·史威考德和迈克·斯塔布瑞也担任此限定剧的编剧。
该剧集的主演包括荣获艾美奖提名的迈克尔·K·威廉姆斯、荣获奥斯卡金像奖提名的维拉·法米加、艾美奖得主约翰·雷吉扎莫、荣获奥斯卡金像奖提名以及艾美奖的菲丽西提·霍夫曼、荣获艾美奖提名的南希·纳什、艾美奖得主并两次荣获全球奖提名的布莱尔·安德伍德、艾美奖和格莱美得主并荣获托尼奖提名的克里斯托弗·杰克逊、乔舒亚·杰克逊、奥马尔·J·多尔西、阿德普波·奥杜耶、法米克·詹森、奥罗拉·佩里纽、威廉姆·赛德勒、贾雷尔·杰罗姆、约翰·艾德坡、安洁纽·艾莉丝、凯莉·班伯里、玛莎·斯蒂芬妮·布莱克、斯托姆·瑞德、克里斯·乔克、弗雷迪·米亚雷斯、贾斯汀·坎宁安、伊桑·赫里斯、卡里尔·哈里斯、马奎斯·罗德里格斯和阿桑特·布莱克。
只要瓶子够新画面够美, 旧酒喝起来也很好！跟去年的麦克白感觉类似, 相比较而言更喜欢麦克白一些。希望商业片把northman的摄影当做基准…
绝大多数场景的镜头都是固定机位拍摄，好处就是平静，观众不会过多的带入到电影里，但这不能说是拍摄牛逼，只是一种方式而已，尤其是导演想拍成史诗般的戏剧形式，这也造成了一个后果，那就是剧情发展不算明晰，时间线模糊，特别还有很多神神叨叨的内容。
公园895年，在中国是唐昭宗二年，北欧人还在贫瘠的土地上野兽一般的活着，有几个人的武装就能占据一片土地为王，可能连当时唐朝的一个地主都不如。中国的文明真是太久远了，不通的君主从这些文明中不断的提取出有利于自己统治东西强加于人民。举个例子，我们所说的以德报怨，孔老夫子的原话是以德报怨何以报德。文明的久远，就给了统治者将文明断章取义的机会，看看野蛮的北欧人，有仇必报，延续家族血脉，仅此而已，生存至上，没什么花俏。
虽然对这种古典戏剧新改体裁+北欧神话史诗题材不太感冒，但视听还是强大到撑得起140分钟，这梦幻卡司也是极其捧场，Eggers感觉要火。
雷声大，雨点小。本片由于题材另类和前卫，上映之前关注度很高，但得见真面目后并未觉得如何惊艳。题材确实很新颖，但是观感很平淡，也许是曲高和寡吧，至少我觉得影片的娱乐性很弱。
北欧人非常好：1.人在电影中从属于自然，静止的远近拍摄自然，人物的战斗和动作用中景，特写交代角色情感，摄影所传递的力量与神秘感，血腥与虔诚的质感，让人身临其境，美学造诣很高； 2.Amleth从来就没有逃脱过宿命，多神的北欧信仰表现的很恰当，与《绿骑士》中最终选择勇气、直面死亡的高文一样，Amleth选择复仇，即死在战斗中，这样的宿命论剧本除了以强大的视觉和沉稳的节奏来拍，我不知道还能如何拍的更好；3.渡鸦和奥丁，英灵殿和女武神，如果真的相信这些，人确实可以为了杀敌而生存，古老的北欧信仰是迷人的，维京人最后被基督教同化的命运如Amleth的宿命一般无法避免，最终指向毁灭的教义在结尾被拍成了飞升，没有任何信仰的明朝人可能不能理解，这个世界并不是人类说的算的，9世纪的北欧不是，现在也不是。
是有想法的，视听语言也不错，但和去年的《钛》一样依旧看得生理性不适。
非常非常的普，就没有一个东西是新的。首先维京文明已经有些过度改编了，而北欧人无论在画面上还是内容上都没有任何新意，涵盖的基本就是你看到片名后十秒内联想到的内容。罗伯特艾格斯如果只是想忠实记录民俗的话，其实不用拍电影的。主线故事大概有个一千多岁了吧，看完演员表加豆瓣简介约等于看完电影了，不会有任何超出你预期的剧情。最不懂的是有人吹摄影。这个投资级别的电影拿出几个调度还行的长镜头真的值得吹吗。至少对我来说，最失望的一点就是摄影。罗伯特艾格斯一直是个风格化的创作者，但北欧人的每一帧都通用到可以插入任何一个关于北欧的视频。看不到任何一点表达，没有任何令人感觉新奇的视觉元素。且不说很多画面撞了很多其他电影，有些片段真的太蠢了，蠢到我以为自己在看什么游戏的过场CG。
完全提不起想继续的兴趣，但还是有始有终坚持看完了！
黑暗版的王子复仇记，女性角度的加入让故事充满解构性。
艺术电影已经抛弃“做梦”，另投“科幻”新欢了
从我自己看过的三部柯南伯格来说，我觉得他说的都是工业环境对于人的欲望或者更准确的来说、对性欲的异变。我也是直到这一部才看出点他的意图。这一部里面我非常喜欢他刻画的虚无感。每个人物对于物质狂热爱恋，却对道德处于一个无所谓的状态；但物质又反过来紧固了他们的感受器官，需要更加强大的刺激和插入才能刺激到他们；结果在高潮过后，感受器官又再一次堕入到僵硬。以此陷入到循环，便是无尽的虚无。
一个注定要去瓦尔哈拉的王子。
召唤过去的阴影，丝线织成网，诺伦三女神掌控所有人的命运。（过去、现在和未来）
这类神神叨叨又具荒蛮气息的故事，我永远看不腻。
6/10 王子复仇记的故事被拍过无数次，但长镜头的调度百看不厌。疼痛感十足（某一程度上成为A24的企业文化）。近几年几乎有一种史诗电影的回潮，历史似乎重现上一世纪的电影&电视之争，是否也是新媒体时代、后疫情时代影院对抗其他影像媒介的方式呢？
一镜到底的打戏是真的惊艳：浑身肌肉、淤泥、汗、血的Skarsgård。Eggers审美一如既往的好。比约克...一如既往神棍。3.8
1柯南伯格还是那个柯南伯格 2谁能想到未来罪行里穿越了一个带资进组的戴妃？
看的第三部柯南伯格，他大概在说两个主题：一是马克·罗斯科画作的注脚——白噪和“器官”（《大都会》）；二是，所谓“normal sex”之外，用现象学那套试图绕过精神分析、权力分析来为“新”欲望营建合法性（《欲望号快车》）
视觉的登峰造极和文本的乏善可陈简直是极与极的交战，如果是游戏的话必然满星水准，但是我们真的还需要这样的电影吗？哈姆雷特的故事随时代变迁改良重述了千遍，但这版在艾格斯作者趣味和大众娱乐导向的拉锯之间走向了最原始最平庸的诗篇荒蛮，然而诗样的台词和狂暴的画面呼之欲出的史诗感依然奉欠。表象越声嘶力竭观感越如坐针毡。一个男孩被洗脑终生的复仇不过是偷窥母亲卧房钻回母亲子宫的俄狄浦斯搬演，孩子都能背诵几句的弗洛伊德以回溯原型故事恰恰也最保守的叙事与摄制真正回到了退守原点。乔特鲁德的形象从纯粹恶女到女巫再到为奴隶的母亲，看似进步但这种草率修正，落点还是弑亲礼赞的敷衍，甚至比莎剧原初的面目更不堪。对于北欧民俗的细节考据和神秘暗黑的图像迷恋，电影，尤其是此类定位为暴力神话爆米花的类型，实在不是其理想的输出媒介。
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