割裂感太强，背景和故事比例拿捏失衡，想讲述的太过缥缈，导演把控能力也有很大问题，所以才导致后半段给人一种干细胞的大型广告。
电影还是绕开了一些社会上尖锐的东西。最后选择了温和的结局。让人不服气。一条生命，甚至更多生命就可以这样结束。
什么玩应… 这种电影为啥会上映啊 …宽哥全程像个武士一样 一直嘶吼 生气。然后感觉 就有点又臭又长… 可能真的没有经历过所以体会不到吧。
P.P.S.编剧老王还是有点东西的。
我坐在床边，很难过
悬疑部分被削弱到几乎没有。前半部分重点呈现的群戏也很没有必要，反而后半部分跳跃性叙事主线才是应该尽早呈现出来的东西。整体氛围实在是太苦大仇深了，沉闷压抑，拿腔捏调。是枝裕和常有社会性事件题材的故事，我们看他的电影却不会觉得目的性如此强烈，非常刻意地营造真事改编的氛围，让故事的艺术性和可看性双双削弱。
郭小鲁——永远不变。
震災は怪物だ。又是一部311震灾创伤片，霓虹金还真是能把大震灾题材翻来覆去地讲故事啊……应该也算是震灾10周年纪念片，濑濑敬久监督又一次选择了很稳的社会派题材然后很稳地讲完了它（并且依然稳定地没有新意），这种纪念题材给这位监督也算是一种稳不出错了。
阿部宽的作用就是养眼和鸡汤输出，沉默大叔忽然爆发暖心言论太吓人了，小跟班都要晕过去。是不是只有日本人能把集体性巨大创伤和社会灾难拍得这么细微又温暖，恐怖程度X2）
阿甘也是打乒乓球获得了人生机会，珍妮也是风风火火一生最后给男主留了个孩子。这电影用奇幻元素来探讨人生意义，比起《大鱼》和《本杰明巴顿奇事》差了一个档次，王朔这一波乱炖真够乱的。
属于看完之后出来长舒了一口气的电影。很长，讲了很多东西。有爱情亲情友情及其嬗变。但核心是死亡及其克服。台词太密了，几乎没有一个画面是没有话语的，没有对白时就旁白。电影还是要用镜头说话的。主人公的设定蛮有意思，就是视觉意识超前于行动，所以，走快了会跌到。也许是基于这个考虑，所以，镜头切的很快，然后，成片确实也算是跌了一跤。电影想表达的是没有什么是永存的观点，包括作家，这像是编剧王朔的自况或自我安慰。但显然，不能永存的只是像他这样的作家的作品，真正经典的文学艺术是可以永存。王朔以为自己太超前所以跌倒，实际上他是赶不上步伐了。所以，这部电影与王朔之间的互文关系也多了一层看点。王朔的作品已经消亡，达不到“不老”的标准，但其作家身份作为遗体还有标本意义，算是一点“奇事”了。
最后十五分钟真多余！死状还慢动作、男主角和刑警的对话也太自以为是。而且为什么要乱更动原作最揪心的部分？婆婆人生最后一段时光那种慢性折磨、贫困边缘之下无助的时间流逝是最戳的，结果只简单以一句过世了来草草结束。男主角因得知老人家最后是过着啥样的生活，所以放火才能激起人强烈代入感，因为几位公务员的各种作为才是致命关键。也侧面透露出这现存体系的矛盾与乡愿。至于警察旁边这小跟班的戏份没必要这么多，把时间挪去铺陈三人拟似家庭和公务员的做法都比这种拍法好。男主角是可以平常去照看老人，但他后来工作地点调动至远方，鞭长莫及才寄托福利单位，类似这点原作都很合理的，翻拍却忽视这种合理性。最后对峙的高潮导演也没拍到位。濑濑还是老毛病。
我不知道咋评价。别管在青岛、北京，还是布拉格，王朔笔下的女性都一个样儿：疯癫、不羁、放纵、文艺的大飒蜜。前半段有点意思，把这个爱情故事好好讲下去也成，后面莫名其妙成了干细胞广告。又想讲生死，又讲爱国，剪辑赶着去投胎一样，你他妈的到底想说什么。
干细胞研究能治愈植物人，还能让人永葆青春，长生不老……最后还隐秘恶臭地玩了把代孕
伤疤上的故事，白夜行般的迷局，包裹着社会问题。很日式的叙事，中二又真诚
社会救助怎么照顾个人的尊严？再潦倒的人也需要，尊严。哭死我了。越是这样沉默缓慢的讲这样的故事，看完越是悲痛。
差不多看到一半的时候预感到设定可能会与“白夜行”类似（没有血缘关系的男女基于年幼时的羁绊携手作案，以及女方作案男方背锅这一点），不过霓虹这种不搞“定体问”而爱搞死具体负责人的思路还真是与我国不同，或者说还停留在上世纪初暗杀盛行的革命年代？
Jung的如是说：看的时候我一直在想如果人不会衰老，那人是不是学会的就是放弃生命，死亡是一种浪漫。
郭小鲁——永远不变。
整个就是无语，感觉是强行把两个本子合在一起，给拍了出来。
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