故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
1980s 法式的浪漫松弛，复古而梦幻，关于破碎与衰老，夹杂着一些私人情绪。夏洛特甘斯布越发优雅，面对生活的困境如此坦然，爱意与温暖四处流动着。八十年代的巴黎，蒙着一层复古泛黄的滤镜，美得精致而充实，让人深深着迷……
喜欢啊。她什么都没有，只有爱。眼看传统意义上的失败者，婚姻不幸，没有工作，还多愁善感的中年女人一步步走出来，重生。家庭关系暖心，餐后就着音乐和甜点跳舞真的幸福。电影院第一眼就看出来是《圆月映花都》
莫名浪漫，莫名温柔。茫茫夜色中，你会碰见一些人，或短暂相遇，或长久停留，都在心间留下色彩。人啊，有时就是会脆弱得，害怕自己连触碰，都会损害到想要拥有的东西。
说实话，我觉得前面几个演员加起来都还不如最后一个客串的特务头子演技好呢。整个的推理上其实是存在一些硬伤，我觉得导演恐怕目的也不在推理上，至于那个女孩死没死，其实也不是重点，重点是去揭露社会的黑暗，鼓励大家拥有挖掘并揭露真相的勇气。我发现现在啊，很多讽刺剧都爱把背景放在民国，毕竟那个光怪陆离的时代发生啥也不奇怪，也是最安全的选择。
3.5，让人很舒服的一部“怀旧”之作，也有部分不同画幅的素材加入，让一个中年女性重新开始，和儿女之间也没有drama的青春叛逆的冲突，一切都是淡淡的，PS 导演是个侯麦粉丝
开盲盒成功：本着看烂片的心态，却被层层递进的惊喜感冲击得无影无踪。在架空的民国情境下，荒诞喜剧形式铺展开布满缜密逻辑的推理悬疑戏码。讽刺、反转、娱乐、借古喻今，对政治、权势、性虐面面俱到地戏谑一遍，更难能可贵的是本身电影行业的自嘲，主旨却是强调【电影取之生活、电影影射生活、电影引导生活】的敬爱。这样一比，同题材的《一步之遥》就差远了。
向往自由的灵魂 有烟吗？想抽一根了 就是，尽管我已经是两个孩子的母亲，尽管我已接近五十，但我还是拥有自我，有重来一次的机会和勇气！仍然热爱生活！仍然充满希望！
一部回答“为什么有人害怕电影”的电影。
这片居然不到8分？果然国产悬疑片自带debuff。还有笑点也是非常到位了，警察死前那个滚也是蛮惊喜的。
因为行业现状如此之差，此电影竟然有了救市之作的意味。
女主真的好有气质啊，慵懒的法式女人。talulah超级美，陶瓷娃娃一般。全欣赏美女去了 哈哈哈
与无法触及人心的自我感动式讽刺说教。
缓缓叙述的巴黎生活碎片，简单却又有着抚慰人心的力量
甘斯布都开始演妈妈了啊，演妈妈也好charming
电影只转换了三个主要场景，有人说像黑泽明的生之欲，有人说更像西德尼.吕美特的东方快车谋杀案，不管怎么说，圆桌试的影片叙述方式总是层层推进，扣人心弦，最后的反转给了观众欣慰的理由，美丽的女孩是希望和美好的象征，而秦霄贤的警察是被枪杀的正义。
一路玩梗，认出来一些，肯定错过了更多，
胶片 玻璃窗台的阳光 埃菲尔 电影院 图书馆 唱片 法式温情
给个五星好评吧，剧本应该是本年度上映的国产商业片最好的了，故事里有几个导演想说的话，第一个：揭露真相的顽固者往往被更卑鄙的人按上“没有顾及大家的利益，无耻且卑鄙”的罪名；第二个：当遇到踩灭记忆火苗的情况下，想办法记录下来的人是真的英雄.故事结尾一众电影人失去联系，他们可能没有赶上船，那艘疑似被人暗算要出事故的游轮…
片子挺有种的。角色塑造立体有层次，镜头语言丰富，影迷梗应用得恰到好处，故事含蓄有留白，悬念能留到最后，调侃讽刺中透着悲凉和倔强。除了中间略跑题和拖沓，夹杂了一些没有必要的内容，作为处女作挺不错。最难得是同时拍出了人类的腐朽和光辉，还有那要命不值钱但弥足珍贵的东西——良心。
好多夹带私货，映射社会，有点太直白了，有些地方像个话剧又像个学生作业，配乐一般般，但是剧情推进又还行，反正就是非常不像电影。不能理解为什么女孩子被伤害了就算分尸也要保全名声的做法，所有人都认可这个逻辑就很离谱。
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