也许是意识到这部片子缺少本土化的可能,所以本片刻意营造出了强烈的失真感,在一种极为悬浮的风格化场景中展开故事,连带着本片出现的外国人名和不合理的场景设计全部都合理化了。而虽然也同样有着开心麻花式的老毛病——过于舞台和话剧风,但魏翔时刻盯紧摄像头的设计,反而使得电影的镜头感重新出现,乃至呈现出了一种元电影的感觉。导演确实是个影迷,在致敬了很多迷影梗之后,还提了一嘴游戏《荒野大镖客》,亚瑟摩根感激他。
你根本就不会演戏(拍电影),你演(搞)的那是什么呀?整天就知道哗众取宠,还男一号,你看看你哪里像男一号了,你配吗?
宣布魏翔主演时,我也有些意外,印象中他是个御用龙套,没个主角样。不过这也正好合乎本片主角魏成功的人设。魏成功很像我去年在剧组跑龙套时认识的一位群演。都是怀揣电影梦,无论人家怎么笑话,都会尽心尽力投入角色,哪怕没有几句词。
因为是翻拍,原版又实在太出众,抱着不太高的预期进来,没想到看完倒觉得还不错。在我看来原作的好建立在两方面,一是对电影诚挚的爱,二是通过荒诞来解构这种身份错位制造的冲突。这一版节奏更紧凑,加强了喜剧感。同时在演员魏翔和“演员”卡尔之间形成一种身份的互文,放大了这种“未知生活”中的“已知”。没有剧本的演出,所有人陪你胡闹只有你蒙在鼓里,甚至不知道演下去结局会如何,这些都是“未知”。但是作为自己这出戏的主角,无论是否有观众都尽力演好每一个角色,甚至要以一个不算完美但也善始善终的ending pose谢幕,这些都是“已知”。在我看来,人生的很多事情都是靠着这一丢丢执念,在努力抓住这一点“未知”中的“已知”。细细一想,这其实是这部喜剧里伤感的地方,也是原作里没太拍出来的部分。
讽刺的恰到好处,有时天平需要施点伎俩才能平衡。
El 26 de enero de 2022, en Cine Renoir Plaza de España, Madrid. Javier Bardem都老得认不出来了… #36Goya 又及:今年的戈雅奖颁奖了,这部片子获得了6个奖项,与此相比的《平行母亲》却颗粒无收……
在西班牙卖秤很赚钱吗?还是为了加强讽刺故意选的卖秤的老板
西方讽刺的已经在我们看来见怪不怪了,他们当个黑色幽默,我们的生活偷着乐吧
I'm good at what I do, I do my job well. You pay me, end of story.
裁员正常按法律程序赔偿,我们公司裁员可是逼迫别人自己离职的。
很想多给魏翔一颗星,但是电影后面实在是有些垮
7分,笑不起来的喜剧片,老板总是会耍点手段的,不过后生可畏,邻居女孩才是大赢家。
作品采取黑色喜剧讽刺的手法,反应富豪对员工的压榨干涉已经到了无所不用其极的地步。
去年就听说试映反馈很好,原版盛名下本有担忧依然被翻拍优化程度惊喜。改编删繁就简把中段不好笑也不走心的两男争一女无法做戏的情感支线删去,重点放在令人信服的励志主题上,完全弥补。本身喜剧技法足够优秀,笑点精准控制,如此导致无废戏,让好笑的地方更好笑,通俗简单有效。这群喜剧演员演三谷幸喜舞台式电影再合适不过。原片名指夕阳西下自然光就能拍得很好看的摄影词汇,而这版将不冷静的杀手置于“善用自然光隐藏摄影机”的戏剧冲突里爆发高能笑料,惊声尖笑中从《教父》致敬到《雨中曲》从昆汀调侃到一众港片,一出纯正的摄影机不能停式的元电影和迷影文化喜剧。而最电影的还是,一直演配角的演员首次演主角,演的恰好就是从未演过主角的演员被骗去演主角的故事,有着和去年《你好,李焕英》一样穿透银幕的感动,虚构不过现实,现实不过虚构。
意料之外的好看,整部电影其实很像舞台剧,剧情和台词都很好笑,魏翔的表演更是锦上添花,满足
意料之外的好看,整部电影其实很像舞台剧,剧情和台词都很好笑,魏翔的表演更是锦上添花,满足
影片中保持天秤的平衡贯穿始终,回看现实中,无论职场中还是职场外,几乎所有事情的发展过程都可归纳为,产生冲突,相互妥协,实现平衡的不断循环。世上本没有绝对的平衡,就看我们如何调整支点。
春节期间和家人一起看的,孩子乐的哈哈大笑,看完我问他看懂了吗,他说没有。
马丽这角色完全可以换个颜值高点的。(也不至于每次给到马丽都要自带圣光。)
好老板本身就是个伪命题 将『好』与『老板』放在天平的两端 注定是无法平衡的 上层想要达到某种目的 必定是通过子弹 通过对于下层的剥削而实现的
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