被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
母女线是蛮好的 虽然有点过（有人说它朴实 我觉得还是煽得有点多）感觉这对夫妻不是一路人 也看不出是什么让二人走到一起 很多台词都蛮戳人的 “我的梦想就是在这里每天伺候你们？”“你还是没有把这里当作你的家是不是？”“绕了一大圈又回到了原点。”“妈妈的脆弱也是我的脆弱，妈妈的恐惧也将令我恐惧。” 我是我母亲的一切
罗通前传，但是一方面罗通没有剧集男主何方知的少年侠气吸引人，另一方面电影版放大了剧集的缺点，即剧情薄弱。说到底罗通的故事和何方知是同一个，而罗通的复仇远没有何方知热血。打戏再好，也不能长一板而短所有吧。
左翼运动的政治挽歌，幻想杀光“坏人”就能永享太平，实际却成全了权力的扩张，嘴上念是家国天下黎明苍生，做的却是以凉粥买贱命的剥削勾当（个人解读一家之言）打戏是真的精彩，不输真人武侠片，侠义气再足点就完美了
过于熟悉的家庭dynamics，以至于过往的情绪都被调动起来了
“云雷戟”与“落星石”
拳拳到肉，步步惊心。番剧与剧场版都是反派出彩，剧场版里的西门仁也不过是理想主义，心怀大同社会的人。最后西门仁的徒弟们看见西门仁被杀，立刻反水，对于他们来说，他们有什么宏图伟业，他们也不过是想要有饱饭，有被窝。看《枕刀歌》我感到很开心，中国的动漫可以这样好看，这样考究。但是也有忧伤，中国武侠只能在动漫里寻找了。
剧情还行，打斗场面炫酷。
在COVID-19看SARS，莫名的时空交错，题材特别好，可却有一种强烈的无力感！演员有点用力过猛，导演差点火候
3.7）我真的觉得国漫的技术制作已经非常精良了，就不能多花点心思在剧本上吗？明明动画的发挥空间要大得多，却一点也没跳出传统烂俗故事的套路
没什么意思。就一个女孩离开熟悉的环境带来的不适。
还有就是人物是3转2，物品还是普通3D，在人物和物品交互的时候很别扭，在美术风格统一上还要下点功夫。
打戏太爽了！动漫里惊鸿一瞥的罗通红娘的故事。“视而不见，与刽子手同罪”。江渊死得太莫名其妙啦。
纯正武侠，剧情单薄但非常爽快，打戏给足且非常用心，武侠风范拉满又极具观赏性，真人影视什么时候能学一下啊。
不断地听一个壮汉说“生死看淡，难凉热血”是件无比尴尬的事情。
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剧情一如既往的无脑，特别是反派的逻辑完全站不住脚。但是打斗场面太刺激了，特别是最后KO的那段，绝对是武侠片的巅峰。
人设上照搬了很多熟悉的形象。古剑奇谭二的闻人羽、偃甲、谢衣，黑泽明的影舞者，刺客信条二的达芬奇，功夫的洪家铁线拳，只狼的苇名一心。概念太多了，有点缝合怪。可惜BOSS最后也没能从胸腔里掏出手枪，蜕变成为真正的“剑圣”。
华语小年，只要品相不错就已经很好了。情感充盈，可惜剧本有很多可以挖掘的地方非要停留在家庭感情与母女关系上
“授权还差半分功力。”
正统武侠路线，复仇的核心主线虽简单老套，但拳拳到肉、刀光剑影的武打戏实在过于上头，修罗拳的雄浑、梨花枪的轻盈、重拳的霸道…人物性格被融入到动作设计里，一招一式都值得品味拆解，兼具了美感和实感，在如今偷懒放个大招就敷衍了事的打戏环境降维打击下，属实是武打天花板级别。同时三渲二技法的画风使背景环境具备三维透视感，又保持了人物独特的二维武侠韵味，山林、寺庙、城镇等都有着浓浓的古风古韵，对各类兵器更是做了锱铢必较的考究，也难怪味儿十足了。
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