如果说《边境杀手》是维伦纽瓦誉为好导演的助推器,《降临》是让他成为顶尖导演的证物,《银翼杀手2049》是他进阶为“王”的登基石,那么《沙丘》就是帮他稳住“神”这一称号的光环
【B】差强人意终究是褒义词。或许正如克拉克所言,与之对应的作品应当是《指环王》,这一奇妙的预言延伸到了影像。维伦纽瓦与杰克逊都分别做出了正确的选择,于是我们见到了这里对大远景与大特写无穷的迷恋:那分别对应着《沙丘》的貌与魂。但面对《沙丘》,维伦纽瓦终究是胆怯的:甚至只有叙事风格的延伸,很难看到在《银翼杀手2049》中、那自信的、青出于蓝的美学表达。维伦纽瓦放弃做一位导演,他屈居于一个导游、同时只能是被好莱坞招安的导游:只有原著中存在的奇观,才能被精准的复原。这使得《沙丘》永无可能超越原著,但谁又能说这不是一个正确的做法的?毕竟《指环王》也直到第三部才达到顶峰,而一次成功的尝试也被我们所见证。毕竟,“It's only the beginning.”
维导审美还是在线的,把一个老套的故事改得很有格调,删改对没看过原作的观众很友好,同时也避免了叙事上的堆砌感。让我欣喜的是对于原作设定的消解和重构,“香料”从石油的隐喻变成了导航必备的工具,预知梦不断插入……物理层面的设定被不断地提升为精神层面的符号,在观众已经普遍对视觉奇观轰炸感到麻木的阶段,面向心灵世界的探索的确是科幻片的一条生路
大烂片一个,有争议吗?虎头蛇尾,大山临盆,音乐配的人昏昏欲睡,我睡过去三次,坚持醒过来倒带,一点不漏的看完了,果然是个大烂片。
有钱人玩过家家,硬是看出小时代那味,没有剧情的散沙,可真是一盘散沙啊
导演恨不得把史诗两个字刻在屏幕上,服道化,摄影配乐色彩,场景调度,全部在为此服务,美丽而精致的花瓶。
-电影语言★★★★
不得不说影片设定非常old school,上次看到这种战争场面还是在《三国演义》里。
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘,找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物,但当时技术达不到亦无人肯投资,大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代,大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权,成片出来像个笑话,林奇直接拒绝署名,成了心中一生之耻。
直接想睡觉,如果是十年前应该还会觉得可以,但现在都什么年代了,里面的那些机器都不觉得新奇,剧情也简单,关键节奏太慢太拉垮了
保罗给人们讲故事,有一个渔人被淹死了。
影片能把《沙丘》小说上半部压成2个半小时实属不易,许多繁杂的世界观设定通过精炼的电影语言在画面交错间就交代干净,虽然牺牲了些许角色的银幕时间,但却建立起最具温度和复杂的主角保罗。
不过瘾的慢动作打戏,10000年➕了还在冷兵器搏斗,the one(天选之子)和帝王公爵殖民主义的老套设定,人物形象还没立起来就咔咔死了一堆人…作为一个没有看过书的人只觉得还是一头雾水。
被多方忌惮的势力,没有侦查预警系统?星门的监控这么草率?一个岳医生关闭 就能解释一个势力战斗力瞬间消亡?
维导审美还是在线的,把一个老套的故事改得很有格调,删改对没看过原作的观众很友好,同时也避免了叙事上的堆砌感。让我欣喜的是对于原作设定的消解和重构,“香料”从石油的隐喻变成了导航必备的工具,预知梦不断插入……物理层面的设定被不断地提升为精神层面的符号,在观众已经普遍对视觉奇观轰炸感到麻木的阶段,面向心灵世界的探索的确是科幻片的一条生路
咱也不是说不好看,音乐是整个电影中我最喜欢的一个部分,真的很震撼。但是我不认可这个故事内核哈,一万年以后还在搞一些中世纪的封建主争夺领地,还是血统制子承父业,女人还得戴面纱,那人类文明也未免太没意思了吧?趁早毁灭拉倒吧。
史诗不史诗先不说,我个人很喜欢电影的美术。意犹未尽。
在我们的文化消费中,有多少人盲目自大,就有多少人表现得「比西方人更懂西方」。两种情境的社会心理驱动力竟殊途同归——看你把优越感建立在什么一种文化归因上。
大家好,我叫蒂莫西.甜茶。身在贵族家,老爸奥斯卡。母亲力量大,杀人靠说话。海王好兄弟,师傅是灭霸。女友赞达亚,绿了蜘蛛侠。世界很复杂,没人说人话。生来责任大,代价祭全家。皇帝人在哪,看我弄死他。
简单的说这是文艺片不算科幻片,或者还没到科幻那一步…对比西游记的话就是讲了2个半小时大唐皇宫宫斗终于选出了唐僧去西天取经,唐僧刚迈出西安城电影就结束了。只能说一言难尽吧,没看过书的最好还是别看了。对背景知识要求极多……
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