被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7.0 怀旧电影，散漫冗长，最不喜欢的一部PTA。典型的反好莱坞古典叙事，运镜风格独特。
delay-love boring story
从片头开始就被这个极具男性视角的故事弄得极具不适。女生拒绝了你没关系，只要你像牛皮癣一样贴着她，告诉她如果不是因为你她可能一辈子都在给高中生拍照混日子，那么有一天她总会爱上在各个方面都没有什么吸引力的你。
看了一半也不知道到底要讲啥，看到2/3就真的走神了，看到结尾一头雾水WTF。没有一点是我喜欢的感觉，从头到尾都流露出一种刻意的造作感。应该是欣赏水平没有到，就觉得这种四不像的片子竟然还能提奥斯卡最佳影片。
一对维系奇怪关系的男女的故事。有时候，爱情不是人生的必需品。
3.5，若即若离的暧昧，跌跌撞撞的混乱青春往事；阿拉娜有一种独特吸引人的美感。/阿拉娜生日居然真的是12.15，男主太继承他爸的长相了。
一开始就是眉来眼去打情骂俏的校园爱情，第一眼就感觉和这电影的创作者不是同一频率的。接着看看男主角是个中二病+自来熟，女主角也总是一脸臭屁的表情，真正没法入眼。
好惊喜啊！！里面的笑点自然不尴尬，传达的ghg价值观很端正，虞书欣的声音和卡通形象也太贴合了叭！朋友在结束那一刻就追问，啥时候出第二部？！
典型的小圈子自嗨片，可能导演和他的朋友们还觉得怪浪漫吧。基调似乎是想玩清新的，表现却是油得不行……男女主还丑得没话说，把一塌糊涂的影像效果带至冰点，很多时候选角作用真得大于表演啊……
倒开车剧情帅到爆。
没有像《私恋失调》一般魔幻但结构上有类似之处，有胶片质感的精致长镜配上七十年代的怀旧曲调依旧是导演不变的风格。男女主虽都是首秀但演得都很自然真挚。不得不说在给好莱坞写情书上PTA比昆汀略胜一筹
不俗的视听语言所以是看着很享受很有意思的片子，说有意思其实又没什么意思的故事… （waterbed开幕那晚拍Alana看Gary, 出门安排两个外形相近的人在旁边，被骗到一次… 看窗户缝不给反打；councilman在饭店那个借一点镜像的绕圈long take；日剧跑很讲究screen direction，从追逐运动变成相遇运动了⋯是会二刷看电影语言的片子但故事编织不能算精细
怪怪的，每次凝视女主的脸，我都感受不到青春
一头冲昏我思绪，就喜欢这种扭扭捏捏。怎么三姐妹演都演了不来首歌吗？
甘草披萨是个带着夏日气息的标题，清新舒畅的气质一反导演pta往常。影片对女性在社会不公平地位采用了直接描摹，片中女主角在不同男性角色间徒劳的奔来撞去，偶像剧般的浪漫开端都是以被当作工具结束。当她兜兜转转最终回到男孩身边时，PTA设计了一个如此“俗套”的结局，让人不由浮想联翩。包括甚至整个片子充满了俗套化的情节，却在整体散发着让人深思的内涵，你能很明显感到导演的表达不仅仅于故事本身，但对于如今越发懒得思考的观众来说就显得并不讨喜
俗套的剧情+萌=永远不会出错的优秀儿童动画片
#第一部PTA# 复古基调，琐碎叙事，别样青春，纯真爱情。我还蛮喜欢的。
小艺真的太太太可爱啦 一开始都没发现是虞书欣配的 好厉害！
很青春的调调（抱着纯欣赏的心境 并不想经历） 那个口音其实我觉得是在两次嘲笑学口音的人 结束得措手不及 女主演得好 镜头下的她特写脸部质感都出来了 很美
剧情很俗套，骗骗小女孩子可以，里面配的歌不错 3.5/5
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