#Sundance28 如何从独立电影角度讲好一个套路故事？导演的情感把握实在是太细腻了，从合唱团表演消音开始泪崩，父亲摸女儿的声带振动“听”音乐，女儿用手语告诉家人歌词含义……虽然不是最特别的故事，但是捕捉了最丰富的情感，今年Sundance最佳。（以及好喜欢选曲，蹲一个歌单）
直接空降年度外语十佳！套路、狗血、翻拍、设计好的……都可以成为这部电影的标签，但爱、感动、治愈、欢笑、泪水占据了更大的部分。校园合唱的聋哑人视角、对父亲在星空下唱歌，面试时打手语，最后父亲说的“go”，因为特殊原因加深了家庭的纽带，却也被拖住，好多泪点，真的想哭。这样的“鸡汤”大家可能早就喝腻了，但到现在我还是受用，可能永远都会受用，青春期的感情，自我认知的迷茫，家庭的关系，梦想的追求……好多的细节仿佛都在看我自己的故事，或许也是这样我才能如此深受触动。好多关于手语的笑点，设计极其巧妙；歌也好听，是因为歌唱者注入了情感，有了情感，便有了温暖。
起承转合的某些关键细节处理地过浪漫和粗糙，不过还是要及格。这样的电影怎能不落泪？想象一下诸多聋哑人对话的情节里，如果没有字幕作解释性说明的样子，这就是和女主同家庭所处位置是一样的，残障人士现实生活和电影“本来面目”中，实时转译的正常人小女孩和字幕都是稀缺的，他们和正常人不一样，恰说明那些“我们都一样，就当他们正常人对待就好了”之类屁话的教条属性，注重到差异和困境的可解决，远比只能极度病态地注重公平与平等的实际忽视更重要，有些国家、环境、教育和家庭作的很好，那些Children Of Deaf Adults，在这里并非是失宠于上帝的孩子们。
虽然看过《贝利叶一家》，爸爸在车后厢摸着女儿的声带“听”她唱歌，还是哭了。
6.9/10。①出生于聋哑人家庭的正常人女主在唱歌上天赋异禀。影片主要是她在「加入高中合唱团考伯克利音乐学院」和「帮家里人做生意」（她家里都是聋哑人，所以捕鱼生意没了她难以和正常人沟通）之间犹豫徘徊，最终她家人在发现她在唱歌上的天赋后选择放手让她去追梦，而她也确实考上了伯克利。此外影片还有一条她练习声乐时谈上了一个男友的支线。②视听和故事都是模范生级别的陈词滥调，包括聋哑人视角下女主和男友的无声对唱那段也是照搬的原版《贝利叶一家》。
标准的好莱坞校园俗套，没有欧式的厚重感，还鸡汤熬得过火。本片的价值所在就是听了几首一般歌，伯克利这么好上，知道了原版《贝利叶一家》，分数炒的比原版还高。为了制造冲突而冲突，聋哑母亲祈祷孩子是聋哑人竟然是母爱，真心理解不了这观点。一家人没她又不行的样子，好像一家人都是她生出来的。开头一身的鱼腥味还以为是《燃野少年的天空》。3
表演太加分了，感情真挚，剧本小细节写的好，虽然说BP有点太过，仍然不失是一部佳片
一部很常规的励志青春片，虽然我在爸爸摸女儿喉咙寻求共振体会歌声的时候的确流泪了，但如果这是奥斯卡最佳，还是翻拍的，就……给不了太高分了
表演太加分了，感情真挚，剧本小细节写的好，虽然说BP有点太过，仍然不失是一部佳片
4.5星，学校演出全场寂静的一段真是动人。
前面看得好压抑 面试唱歌的时候泪目了 就很奥斯卡
音乐片的感染力真是太强了，音乐+煽情鸡汤剧情=秒杀。虽然过于鸡汤一直被我排斥和当作缺点，不过有被打动到——片子里的情境其实可以不仅限于残障家庭，也不仅限于那么完美和鸡汤。设想：你是一个中国女孩，你被原生家庭需要和依赖，父母希望你少考虑一点自己，多一点顾家、晚一点离开家庭，在以爱为名的需求下，你是选择“自私”地展翅飞翔，还是尽可能留在父母身边？
前面都是Ruby为家庭的付出，直到音乐表演时突然而来的寂静，才真正体会到父母内心的爱。加入失聪是隔阂，那就用爱去连接。
《贝利叶一家》更偏向于“聋哑不是障碍，只是一种特点而已”，而翻拍版舍弃了这一点，聋哑还是残疾，在生活中是会受歧视的，更贴近于人们的现实生活吧。
标准奥斯卡电影，buff比较满，克制的煽情技巧都在观影中被预先猜到了（比如音乐会上那段静音），但好在情感真挚不做作，观感尚佳。
对于多年前就看过法国原版的人来说，实在是很难忍受这个美版。就是个简单的翻版而已（包括基本情节和所以感人的桥段），甚至连演员选角都找相似的，而且没有原版来得震撼。竟然这样都能得奥斯卡最佳？有些国家真是只关注主流英语片啊！好像都没有记忆一样。Down goes America and our time!
梦想是多么的珍贵啊！在美国，每一个个体，即使最底层的残障家庭当中，都能实现美国梦！完美！关于梦想的题材我都是破防的！
虽然伯克利不是光听一首歌就能考上，但Both sides now确实很感人，听到眼睛湿了。
看过一模一样的一部电影，但结尾还是一直在哭。
太振奋人心了，为了自己而活，知道自己是谁，最后做了自己，还有家人爱人师长的支持陪伴。完美
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