可以看作是《画皮》+《兽王记》+《皮囊之下》的缝合之作,能让人联想到中国电影《不再让你孤单》和《爱有来生》,可能因为片名,也可能因为时间的跨度,主人公的内心独白又有点日本漫画风格。故事的背景是欧洲农耕时代,如果换成中国农耕时代,必定极度震撼,可惜未能尽兴。
痛苦中的温度
好久没有看过这么折磨人又莫名长的电影了,设定蛮厉害,但是……确实一般
摘下坚强的面具接受不完美的自己是一条漫长且艰难的路,然而残酷的是对于早发性阿尔兹海默症患者来说,一切都像是被按下了十倍速,转眼间就被时间甩在了身后。父亲曾错过的女儿的童年和成长,在逾期三十年后尽数补上,也算是万般不幸中的最大慰藉。在关注病症本身的同时,它又像是自我迷失的巨大隐喻,在这样残酷的过程中,家人便是浩瀚星空中那个耀眼的仙后座,无论我们深陷何处,都能带我们找到归途。故事本身并不出彩,却赢在了表达的方式和内容上。当父亲握住女儿的手,当女儿轻抚母亲的头,那些没有刻意渲染的情感全都喷涌而出。
还可以 脑回路挺清奇的 其实是个女性成长片
生命的诗吧
老女巫如影随形,像迫害性的母亲隐喻着成熟中的杀戮,略做作。
还蛮喜欢,全篇弥漫着某种不随身份变换消解的茫然和看似消极的抗拒,主角身上同时有作为“女”和作为“巫”的部分,后者是无性别指向的、如兽类一般自然的(很多处低视角镜头强化了这样兽的印象),主角以巫起始,从机械地模仿人到理解人再到成为人,“女”的属性随之苏醒,她成为妻子、成为母亲。我对生命和女巫身份的延续能否使她不再孤单持怀疑态度,但在作为女儿被母亲控制-作为女人被父权控制之后,成为母亲的她大概拥有更多自我意识和精神自由
味同嚼蜡。意象堆叠看似高级,说穿了不过是一些简单而又刻意的成长比喻,干燥乏味。
又是泰伦斯·马力克的风格,充满诗意的静默的荒野志怪故事。是女巫,是女人,是男人,是小孩,这个世界如此走一遭也不付光阴了。
记忆连同尊严一起一点点被吞噬的感觉,真是令人绝望
记忆或许承载了大部分生命的意义。小到刷牙洗脸,大到升学工作,我们的不堪与成就,辉煌与没落,都是记忆告诉我们的。当这个模块失去了作用,我们又要寻找新的生命的意义,但可能我们在没有能力赋予它意义,绝望随之而来。我们孤独无助得像个巨婴,一切都没有道理可言,一切也没有规律可循,再认不出照顾我们的家人。只能凭感受活着,每天的一股暖流,一阵耐心,是一种无形的陪伴与搀扶,虽不能定义它,但知道它存在。这部片子中女主病情迅速恶化,像龙卷风一样席卷着自己和家人的生活。直击我心灵的是一股恐惧,恐惧自己是那个被拖垮的人,更恐惧自己是那个拖垮别人的人。
到了最后食狼女,发现了母爱的伟大,为什么她能比我当初做的更好,这也诠释了电影的内涵,女巫从被母亲抛弃的那一刻开始,就失去了世界上最重要的东西,而她在人间不断地改变自己,体验不同的生活,感受不同的人生。
虽然我们讨厌世俗,但一定程度上,也是世俗让我们聚一起,让我们不再孤单。
故事本身乏善可陈,为了煽情而煽情。徐姐演技还行。
比北斗七星更永远指引北极星的星座,阿兹海默症让人迷失,年轻患者尤甚,也需要心中有一个星座来指引。
感觉就是部文艺片,将所有的镜头都用来情绪的表达,故事感上相对弱了些
再一次让我认清女性生存现状,女主也太惨了失去了母亲还失去了世上仅有的最爱她的人,那男的亲她肚子的时候多小狗狗啊,女主走出屋子看到嘴上带血的动物是全片最心痛的镜头。虽然猜到女巫是被火烧了,但那个镜头还是很震撼,不知道为什么附身那个男的出场没多久就觉得演技好像很不错,看了一会确实是这样
韩国拍这种原生态的现实主义一向很有一套,当身份互换,没人逃得了这种强加的苦难。是的,超越苦难。
观众窥探他人的人生即是女主角窥探他人的过程
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