故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
虽然不是一部John Hughes式的青春片,但结局浪漫得让我想起『十六支蜡烛』。
Sean Penn那段比一整部上帝之手都更加费里尼
调度大师。有机会重看。一点不轻盈,反而拖拽出了时代的痕迹,所以说单纯的“青春喜剧片”真的很片面…不理解部分转折,似乎缺少铺垫,但又似乎是我缺乏感受,和听台词的能力
7分,个人最喜欢的点 不是你奔向我、我奔向你。而是第一次约会的呼吸,就那几秒钟的氛围。
#波妞的动画片剧场 之52
印象最深是倒车戏和开篇的镜子。喜欢的拥抱是摩托坠落,不喜欢的拥抱是结尾 (对私恋失调的喜爱程度是10得话这部大概是6
可以说是导演PTA的一次对70年代美国的私人且任性的追忆,很多年代人物和事件的跨文化梗没能完全理解,甚至有些癫狂过头,不过好在关于青春的展现多少有些共情和感染力,影像的复古质感和镜头的娴熟调度也是一如既往的精彩。
大美女人设应该大美女来演;可能预期过高了,整个阅片过程都很别扭难受,如坐针毡两小时
PTA did it for friends*几个瞬间像是回到私恋失调*也只有那么年轻才能尽情跑
蛮好看的,娃人生第一次看完一场90分钟的电影。剧情很流畅,人设挺清晰,技术还可以(运镜、画风等不错),主旨也很清晰。但是人物太多了,对于小宝宝来说真的记不住。另外就是没看过原版IP,只是大电影觉得还不错。
故事框架是继承自《私恋失调》的,不过比《私恋失调》散了许多,故事的时间线被大幅拉长,视点也不聚焦于主角一个人,而是分散给了男女主双方,所以现代性下的紧凑感与压迫感大不如前。虽然主角同样是不能很好感知自己需求的无头苍蝇,但在这里被窄化到了青春期的迷茫,而不再是弥漫于整个现代性社会中的紧张
面对疯狂虚伪狡诈的世界,一直入不了你眼的那个粗俗直接的小胖子,拯救了你的自以为是,安慰了你的想入非非。
松散的质地囊括了太多表达,肢体掩盖于事件下,难以碰撞。尽管有些太过美国,但,或许真是最好的青春片
挺好,但总觉得欠一点点。可能这就是青春本来的样子~
middle of nowhere. but not tiresome.
作为新世代的小马电影,除了三维动画和现代化城市和小镇,流行元素,曾经辉煌的独角兽躲进森林
pta还是有两把刷子。一开始觉得不是吧这也太闷了比它想致敬的《美国风情画》差多了。然而不知道哪个节点就莫名看进去了,没有一个具体的轰鸣标记心动点但就是这么滑进去了。虽然没有一直维持下去后面还是滑出来,但真的很奇妙,得想想怎么说。男女主都有一种欠扁的可爱。虽然视角直男但把和小十岁的未成年搞暧昧的女孩视角拍得很好。最后,Asian jokes在电影里表现那个时代的样子不是问题,现场有白人观众笑出来了才是最大的问题(u got zero licence to laugh at this fuck u all )
对于南加州的再次探索与回忆一种,通篇陷于疯狂和躁动中,却让同处于这个年龄段的我完全无法共情。电影唯数不多的亮点之一大概是男女主两人的年龄设定,在这种朋友之上恋人之下的关系中躁动地徘徊徘徊。石油危机、嬉皮士、越战,这些元素融在电影里,组成了一锅味道还行的大乱炖。
好像是昆汀的《好莱坞往事》和布拉纳的《贝尔法斯特》的结合。第一次看PTA的片子,还是和近两年奥斯卡一票电影一样的特点,就是很私人化。男女主以及经历的各种事件都是导演对于周边人经历的一个总结,所以影片的观感又一次割裂了,像一段一段的小品。好在对于那个年代的还原挺够味儿的,跟《贝尔法斯特》不相上下,也对于那段时代共情不起来,不过黑胶(甘草)唱片(披萨)yyds
时间浓缩版,或者说年代限定版《当哈利遇到莎莉》,就只能寻找一些微妙的趣味了。大龄童星和保守人家女儿带你游旧花园,临了告诉你不成功还可以成家呀,不成功只是因为这个时代注定不成功嘛~
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