松本润将主演NHK第62部大河剧《怎么办家康》，该剧由古泽良太担任编剧，将从全新视角解读早已为人熟知的德川家康的一生，本剧将于2023年播出。
善良的人才會被攻擊 那家人包括那記者都不是好東西
噱头题材，商业讽刺。拿高倍镜去看一部电影的创作过程，让观众参与到围读和排演的台前幕后，不遗余力地、惟妙惟肖地将行业每一环的建设者及行业建成本身都奚落了一番。不过话说回来，无论影视产业如何如何，多数人在看的，不就是这个娱乐生态的浮夸与热闹吗，且这些制造商们也深谙此道，就连本片的选题初衷和诞生目的，不就是为了满足大众的揭露欲吗，这不也是对“娱乐至上主义”的一种顺水推舟吗。一旦明白本作的消费意味大于批判意味，好像就不必去较真儿去责难了。 * 说回电影，几位主演鱼贯而入“借题发挥”的表现实在太棒了，奉献了好几堂戏里与戏中戏里的生动表演课，这是对本片最大的加成。以及，Penélope Cruz永远那么迷人那么美丽。
是怎么做到，每一个分剧情的走向都在我预料之外。找到了观影以来第二喜欢的女性角色，我好爱她的洒脱和自由。
老生常谈且过于规整：无视霸凌的学校、没有好好倾听女儿心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识，成为连锁反应酿成一系列悲剧。透过一场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件，一定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
这部电影感觉还行吧，时长也还是可以的，内容也不错，主要是演员演的也好，所以总体来说还是听不错的。
真的是“肉眼可见”的演技了。精心编排下的喜剧爽片，回归讲故事本身，太有意思
花音的车祸，牵扯了父亲、超市店长、女司机以及与这些人相关的很多人，媒体是一个放大镜，放大了这些人的罪，准确说，没有人是绝对清白的，电影列出了无数次的道歉，到了最后，已经不知道该为了什么道歉，舆论搅合了是非观念，忘却了包容与理性。
花音过马路的冲击感和店长逃避男主过马路的音乐节奏都很棒。整个故事的起因最终归结于亲情关系，与其说在寻找真相，不如说是给自己找一个理由。角色们不同的结局都是救赎的一种体现。海豚云的call back突然戳人，虽然彼此不懂对方，但原来一直看着同一朵云啊。
大的故事设定下，电影展现的情感非常细微和个体化，每个人多少都有点自说自话，却好像不知道其实可以不强求和解而背负着生活。悲剧更多的还是个体面对外界压力而行为走形导致的。最终的“和解”也算可以理解。
空白不是失去而是忽视。多线的各自发展及融合影响、人物的创伤及救赎的表现等等，都不够水准。
看到扔奖杯那块笑了，能看出创作者们的焦虑，能决定乘一条船的主创们都差球不多，谁也别觉得比谁高级，不然容易玩不下去
浪花，海岛，上学的伊东苍，笨笨的，慢慢的，弱弱的，怯怯的，老师的批评，父亲蛮横的摔碎手机，她完全不敢反抗。
拍的太好太动人了，被片中每个人物的各种小细节感同身受感动到了，必须打五星吐血推荐的电影！今年观影到现在，继《暗处的女儿》、《世界上最糟糕的人》之后，第三部可以列入个人今年年度观影十佳的电影，受益匪浅，终身受益。
题材和角度让人耳目一新，可惜新的成分居多，趣味性方面对标《杰出公民》来说，还差了一筹
里面的acting exercise都好有意思，石头下读剧本、kissing stereo、碾碎奖杯.....导演还特别喜欢用多重镜面和录像，而且回收很多伏笔，真是好精致
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影，似乎都会参加某种电影节。电影入围之后，就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立，他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外，诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙，我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪，上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题，则像是在说，作者停笔则“作者已死”，但是电影
和《永安镇故事集》可以对比很难比较，都是讽刺电影行业现状的，但两边电影市场差别太大了。这部更艺术和戏剧化一些，班德拉斯帅就算了，演技也磨练这么好，不给其他男演员活路啊！
论丧真的没谁比得了日本了……这电影真的太日本了。尽管后面和解，但看了后最大的感觉还是抑郁。
善良的人才會被攻擊 那家人包括那記者都不是好東西
love Cruze. love Cruze. love Cruze. last stare. film may never end.
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