为了惑敌， 英美军史中有不少根本不存在的幽灵部队，规模最大的是1944年在英格兰东南部的多佛尔虚设的一个由巴顿中将任司令的“美军第1集团军司令部”。
二战时美国幽灵部队把希特勒耍的团团转，而他一定想不到，部队的大部份成员都是精心挑选的艺术家。
战争靠的不仅仅是实力，还有智力。第二次世界大战期间，盟军就使用各种战争策略来混淆视听，误导或恐吓德国军队，比如降落假的伞兵、伪造军官William Martin的死亡、掩盖一个军用飞机厂等等。最近曝光的是被称为〝幽灵部队〞（Ghost Army）的计策。
〝幽灵部队〞被官方称为〝美军第23司令部直属特战团〞，一个拥有1100人的部队。他们的任务就是负责迷惑纳粹。该部队的成员并不是普通的士兵，而是从纽约和费城艺术学院精心挑选出来的艺术家、插画家和音效师。他们利用充气坦克和扬声器等作为〝武器〞对付敌军。
他们总共发起了20多次行动，拯救了上万士兵的生命，但是他们的英雄壮举没什么人知道。因为〝幽灵部队〞的存在和行动一直被高度保密，直到1996年有关文件被解密，他们才为世人所知。部队中有人负责创建虚假的交通网路，有的打扮成士兵，出没在当地的咖啡馆，向间谍散播一些假故事，还有的扮演成军官，开着吉普车从一个小镇至另一个小镇。有的时候，部队还会开着几辆卡车营造出步兵被运送的错觉。通常情况下，他们可以制造出2万到4万人的推进场景。为了创造出一个庞大的军队，部队会使用充气的坦克、卡车、大炮和飞机，并通过巨型扬声器播放预先录制好的装甲和步兵的声音，而这声音在15英里（约24公里）开外的地方都能听到。
他们最壮观的行动之一是在战争即将结束的时候。1945年3月，当第九军准备横渡莱茵河进入德国时，〝幽灵部队〞在不同的地方试图吸引德军部队的注意。他们设立了超过600个充气坦克和大炮，晚上播放坦克前进的声音，而白天则使用大型工程建造的声音。他们成功骗过了德国军队，让真正的部队在没什么威胁的情况下成功登陆德国。
战争结束后，部队里的许多人都继续他们的艺术生涯，其中有的还出了名，比如著名时装设计师Bill Blass、画家Ellsworth Kelly和摄影师Art Kane。现在1100名成员依然健在的只剩下不到50人。
是回归到情感的宣泄吗？那除了电影明明有更好的表现形式在吧？不要单纯为了情感而情感，真是低俗不堪
它的成功喜闻乐见，但过后不妨也想一下，影片除了真诚还留下了什么？就像我们的母亲，除了"奉献"她还有别的展现姿态吗？
穿越不是意外，而是与千万次的祈祷撞个满怀；离别不是空白，只是换另一种方式回到未来。无法执手那一段红毯，就任你安排疯狂的青春。难以出席这一场演出，就陪你谢幕荒诞的舞台。幸福不是更好的选择，而是自愿的奔赴；喜剧不是繁杂的堆砌，而是真诚的书写。
单论电影本身还是有很多毛病，但我共情了贾玲对母亲的感情和母爱。
走出影院泪流满面，没想到让我哭得最凶的居然是春节档唯一的喜剧片。整部电影情感起伏非常强烈，笑点与泪点齐飞，尤其比较感性的观众，根本招架不住影片结尾那个堪称催泪绝杀的反转情节。这也是为什么这部电影绝对绝对不能剧透，因为毫无防备的情感爆点力量才最强大，前半段笑得有多狠，后半段哭得就有多凶。 《你好，李焕英》优秀得完全不像一部非科班出身导演的处女作，贾玲用自己对母亲李焕英的一腔真情，泣写了这样一首献给天下母亲的赞歌。它精准地击中了中国观众的情感点，描绘出了一代人心中独有的八十年代，更打动了人人都有的母亲情结。别的不说，春节档如果带家人一起来电影院，这部电影绝对是最合适的选择。
6/10。喜感关键在剥露出角色的“差”：沈林光拼爹的官二代缺陷暴露无遗，他推着自行车却不会骑，影院换座的尴尬和结伴划船时被一盒饭的心形毛豆吃坏肚子，声称他爹建广播站和他成为广播员之间毫无关系，紧接被一位字正腔圆的排演者打了脸；而焕英和王琴凭票买电视时抢着插队、互扯辫子，排球赛用‘‘打铁娘子队’’队名奚落对手，以及被领导的群众碍于领导者面子，不敢嘲笑舞台上假装摔倒的领导者儿子，都体现了小心眼、对领导趋炎附势的普通人面孔。这种小品喜剧模式搭配上另一种庸俗的初恋潘多拉化叙事，更能刺激观众的生理机能。潘多拉是指中年危机的成婚者或家庭危机中的成长者，寻找初恋（或帮母亲寻找幸福伴侣）这一过程，最终回归现实认识到富贵如烟云（借由年轻焕英提早学会缝破裤子的小细节暗示黄粱梦的不合理性）来达到对观众哀乐的操控效果。
在儿子的语境里，“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过，但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是，只有母女没有女人，只有母性不见人性，只有孝顺不管理解，只要真诚休谈美。但我认为，至少在艺术里，透彻的理解才是最大的真诚，圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我，一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪）正在成为一种得意洋洋的经济，眼泪让我们的眼睛不再能观察，眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感，但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
是不是每个子女都曾经觉得“我是个废人，我不配”呢？//这个电影其实拍的非常“一般”，但它有一种朴实的感情。没有那么多包装或者辞藻，它连台词都有些平淡——但这些台词几乎是每个人都经历过的。所以我觉得它其实更像一部文艺电影。我走出电影院躲在人群中我还在想，我真的“健康、快乐”吗，我连这么基础的期望都没有达到吧。或许这才是我落泪的原因。（PS：以前的字体真好看啊！）
从电影开头我就一直在想什么是她们说的“有出息”，结尾处我终于明白了，哦原来开着敞篷车过上好日子就是有出息。“大好事”是“嫁对人”，母亲最终的选择则被归于母职。虽然但是，我还是哭成了个傻b
异命题的三观正确的《夏洛特烦恼》，创作者的出发点是好的，但艺术风格和视听语言只停留在中学生命题作文水平。如果说喜剧只做到有笑有泪就可以，那么市场上将只会充斥着煽情机器——这也正是电影后半段的真实情况，设若不去打磨戏剧结构、凝练主题思想，再多的情绪堆积都是银幕上的精神鸦片和消费快餐。
三星半。感动，不是电影层面，而是故事本源渗透出的母女情，真诚到令人泪目。能看出贾玲为这部电影做了大量的功课，里面有《请回答1988》、《奇怪的她》、《阳光姐妹淘》的些许影子。魂有了，可惜还是一则升级小品。
父母子女一场，感情是有方向的，长辈的势能总比晚辈高，感情就从长辈流向晚辈。所有人在任何时代都莫过于此，正因为大家都经历过类似的遗憾，所以才能在电影里得到慰藉，并哭了出来吧。
其实打那么高的分数我觉得是因为给观众带来了共情感，实际上这部电影最多7.5分的水准
没有最后的部分真的就太平庸了。虽然毫无导演技巧，但贵在感情的真挚。真情实感的力量是无比动人的。
就是做得好，拍得好，没别的。台词太细致了，演员太好了（陈赫差一点，但那个人物很可爱），情绪反应逻辑太恰当了，能有这么好的效果是下了苦工还搭上了自己的人生。活该贾玲票房第一。贾玲棒！祝贾玲实现一切人生梦想！
构图、渲染等确实比不过专业的导演，可我没有在欣赏油画般的格调，看电影主要是看情节看演技看寓意。所以要为贾玲的处女作点赞。
笑点在各类小视频里已经基本消耗完了 泪点保留住了还是件好事 这部作品从后三十分钟直接看完哭其实也可以 从制作专业程度上 似乎还比不上几年前的夏洛特水准 但是真诚 真感情让这部片子在中国电影史上绝对是独一份的 其他的致敬自己亲人的电影我相信在情感表达和作品设计上 目前来看还是李焕英高度和逻辑设计最好 剧中想表达的几个思想也是挺有深度的拼爹 小人得志 为母争光 以及母亲为孩子的付出表现 都挺不错的 就是采访中表达的母亲更是个独立的人这点好像没怎么表现啊
穿越不是意外，而是与千万次的祈祷撞个满怀；离别不是空白，只是换另一种方式回到未来。无法执手那一段红毯，就任你安排疯狂的青春。难以出席这一场演出，就陪你谢幕荒诞的舞台。幸福不是更好的选择，而是自愿的奔赴；喜剧不是繁杂的堆砌，而是真诚的书写。
剧本应该是高人指点过了，比起同名小品不管主题立意，还是人物刻画，或是叙事手法都高了不是一星半点。全篇明暗两条线，表面上嬉笑的明线在推动剧情，实则是在为暗线埋包袱。在影片临近结尾还特地安排了一个用于掩饰真正影片高潮的小小假高潮。最后靠两分钟不到的叙述点响了前100分钟暗线埋下的所有包袱，巨大的情感潮流突然涌向观众，共情就这么产生了。点题“你永远不知道你妈有多爱你”这剧本是这几年中国影坛少有的佳作。 导演镜头语言有所欠缺，稍稍拖了剧本的后腿。这是贾玲的处女作难能可贵，可以原谅。8分不过分。
没有很特别的摄制技巧，女导演视角下的女性温柔而有魅力，真正地以情动人。
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