被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
网大奇幻片，破绽百出，看看曾江谁的客串还行
微失望，但好像是今年目前看到比較行的國片（抖
纯粹抱着猎奇的心态看，没想到还挺有意思，变态作为噱头，内核是多重人格+精神分析的悬疑片。穿插全片的伏笔和结尾的留白（反转?）甚至有点《脑髓地狱》的既视感。
非常努力在搞笑 也就还行吧 最后满满激情 主角和一众配角还算热闹 打发时间可以
不知道人类为什么用婚姻这种东西来禁锢和折磨自己。
这片要说拍的不够好，我同意。但是要说主演不用心，创意不到位，那你昧良心了。一个半小时，我看的还是挺顺畅。可惜剧本打磨的不足，荒诞但是不应该扯淡。有点可惜，本来应该更好的。一般吧...
着眼一个不被大众了解的心理疾病，田中圭的演技仍旧到位。可惜故事的想法没有把心理病患者的“变态点”生动展现，各种点到为止，包括多重人格的展示与交锋。反正这是近几年的创作通病，也不知道还能不能治愈了。
3.5 陳湘琪撐起整部作品，真的演得很好，很喜歡音效設計，禪修的警示回音，聽來鏗鏘有力，卻反映著女主角內心無力的吶喊和慨歎，但劇情實在有些空落落，略顯可惜。狗狗泰瑞可愛。
想给3.5分 但是评分好低呀 随手四星。拍摄质感还是喜欢的 很多物体也都很有趣 虽然不是大风大浪 但是整体也是轻松有趣的。女主人物塑造的不太好 反而没有配角们出色了。哦对 还有终于一个电影 不给坏人一点狡辩机会 一枪打死 哈哈哈
我實在不喜歡全是狀態的電影，無所事事是因為無話可說
甜圭看起来状态比预告片好太多…被男高中生掐着说出只想被女孩子杀掉的时候有笑到/提供了一些女A男O文学素材谢谢导演（
《庄子·大宗师》：「彼何人者邪，修行无有，而外其形骸。」成玄英疏：「彼二人情事难识，修己德行，无有礼仪，而忘外形骸。」可见在古人看来，修行之格局无谓也就是情事罢了。影片以小见大，以静制动，以今论古。修是修心，是对婚姻格局的重新审视；修是修补，是对原生家庭的隐忍维护。行是前行，是对人生准则的坚持不懈；行是笃行，是对忠贞不渝的重新解读。结尾的戏份很巧妙，由婚礼的嬉笑打闹转场为士后排的了无生趣，仿佛短短的一段路，即是半生。耐人深思，值得玩味。
和原漫画相差很大，笑点有点尴尬，两个人也没有cp感，很多逻辑都不通顺，剧情除了设定之外都很套路……整体来说很肤浅……
我觉得还不错啊，幻想真的很浪漫！故事弱了些，但是这个设定真不错。
一次钟声一个转场。破壁机很刺耳，三杯果汁谁都没有喝。裙子明明很好看，但儿子说“好怪很像Elsa”，Elsa不怪，像Elsa也不怪，但一个中年妈妈怎么可以跟Elsa扯上联系呢，想起《红字》里面为了让女儿认出/承认自己而重新戴上了耻辱标志和恢复伤心痛苦神色的海斯特。为调查丈夫行踪、坐在门边跟吸烟男说话的严太太就是那样的伤心痛苦。人到中年，面目狰狞。
冗长的片子，冗长的节奏。体现了婚姻是坟墓。外面的人想进来，进来的人想出去。怎样能让自己不在婚姻中成为一个神经病呢。住了那么大的房子了，有那么好的生活了，两个人呢，一个寻找“精神导师”，用大树，钟声和大叫来舒缓压力，一个呢，找小三，找鸡，玩失踪来证明自己的存在。主妇日复一日的做饭榨果汁刷碗不原谅。没意思，总的来说就是婚姻生活太没意思了。无趣的两个人，无趣的生活，简直不知道人到底为什么要结婚。得花钱雇侦探监视自己的老公。抛去这些，无聊无意义的生活本身就够让人喘不上来气了。说别人什么呢，如果自己的生活轨迹也被这样拍成电影的话，能比这好吗。自己的问题都没有解决。
每家的剧情可能各有不同，但基本上都是殊途同归
把简单的问题复杂化？一个挺简单的故事非要搞得这么繁琐的设计？音效组可以直接开除了，一惊一乍的连个音量区间都控不明白。
黑道和心理医生那部分，又假又难看。老爷车爷爷OK，还有狗子。😪😪总体来说拍得太假了，体验感不好。
其实不烂，田中圭差点被男子高中生掐死的时候我甚至有点想笑。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
