男主被institutionalized了
我不会爱上世界上另一个自己。但还是会被这样的熟悉感吸引，还会有对方跟自己都不同的错觉。异性来讲，外显越像，经历和内在越不像。同样，经历越像，外显就越不像。所以这电影还是童话故事，太童话了，果然是花束一样，假的！平平淡淡结束，也是假的。加班后却还能蹦蹦跳跳的夜，因为一部电影流泪，真是太傻了
在如此刻板的两个形象中投射自我不是相当可怕的事情吗？
想跟之前吃饭的朋友说，我终于懂时停错觉这首歌好听在哪里了
让我想起《和莎莫的500天》的甜蜜到现实，结尾对标山崎贤人的《剧场》的通透感，卡司有点串台到《短剧开始啦》。
这个电影还挺豆瓣的，从早期文艺青年的恋爱到被社会规训过的“正常人”的恋爱，很多桥段都能被戳到也很有共鸣也想到了自己。找同好其实只是故事开始的契机，共同的节奏才是能让故事发展的内核。当爱情被日常生活所消耗时，最初的那些同好还能成为这个理想的感情世界里的坚固基础吗？坂元裕二还是太温柔了，他塑造的成年人的世界里总是干净的像个童话，就连分手也是。
這是我看過的，所有文青男女風格的愛情電影裡，最不煽情的一部……卻能看哭了我
3.5星 其实分开的理由很容易想到，因为这就是大多数相爱却没走到最后的情侣的常态。裂缝的开始是因为男主女主步调不一致，工作和生活有了差距。男主的行为越来越现实，思想却越来越理想；而女主行为上保持着曾经的文艺情怀，行动却非常清醒。很喜欢女主的直率，坚持做自己喜欢的事，很清楚自己要什么，没有反悔分手。
这就是算法，定制给文青的产物咯？整那么多小众同类爱好，来营造戏剧化，无法共情啊！冲突呢？文戏太普通，展现矛盾的主题，根本不是穷，是那种战战兢兢的初见保鲜期太短了，但是你俩也处4年了，这不结婚撑到第4年，本事不小。刚好看过【剧场】，来看这部，导演和编剧的水平高下立判，唯一亮点就是苏打的真诚吧，放在这样的本子里，他也尽力了。
花束很美好，但是不能持久。想要让花常开，就要种到土里，也就是我们常说的，接地气，脚踏实地。
Love fades. 深夜窝在沙发上看电影的感觉好棒哦，听到很喜欢BGM也好棒哦。
With彬彬，电影挺流畅的，就，唉，前面的小女生哭的稀里哗啦，虽然最后也流下了一些金鱼的眼泪，内心波澜却不大。此刻我突然意识到，已经是一个终极异化的老阿姨了。
为什么要刚好在今天一个人看，哭的可能比自己分手还吓人。巴丢说的爱情果然很难实现，即使如此相近的两个1也难以保持2。吵架的戏其实比恋爱的戏更好，因为浪漫好写，就像恋爱最初的甜蜜一样简单，但几句话完成那样真实精准的日常争吵就难多了。
真正的生活需要三分文艺情结就够了，剩下的七分要用来面对世俗之事，毕竟人都是社会属性。太贪恋随心所欲是无法支撑下去的，就像男女主，渐渐就走到了分岔路口。
唯一能共感的是男主工作后只能玩玩弱智手游，以前爱看的漫画小说电影什么都看不进去的部分…是的因为我已经成为这样的人了。
最后
一部《花束般的恋爱》，一首《阴天》。
前三分之一可谓我的理想恋爱。老派约会，一起逛展览，在普通的餐厅聊几个小时共同爱好，在有阳台能看见河流的放得下书架的房间合租，下班后一起在夜晚的河边走路三十分钟至家，或者只是窝在一起无所事事浪费时间。当sense到爱情流逝的时候已经不想看了，我们生活在现实里已经够可怜了，还要在虚构中重演一遍是否太残忍？ps长久恋爱的话人生状态合拍可能比爱好合拍更重要。男主玩连连看的时候好有共鸣，我上班之后也是，绝不会找伯格曼和戈达尔的电影看了，真的看不进去。
人畢竟是感情的動物，日積月累堆疊的愛戀終會刻骨銘心，不要妄想以平靜開明的態度面對分手就不會傷痛。
明确地表述缄默的细节、绝非日常却很drama的大篇幅心理独白都可能会让人忘记这是部多么平庸的作品。事实上，它离真正的偶然与想象“只差一步”。只需改动一个情节并把故事限制在几小时以内即可：我们让这两人的初次遭遇和报菜名环节变成配合性质的表演：拟假作真。把多年以后的分手以及诸多貌合神离的瞬间做成回忆，再次模拟一遍。这一切可以在开篇或中间揭晓。阿巴斯的《合法副本》就是一个类似的尝试。我们有希望把陈词滥调变为激情程式。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
