拉斯卡(娜妮达·缇查希 Ranida Techasit 饰)原本是衔着金汤匙出生的千金大小姐,然而,父亲的突然去世让她的整个家族陷入了崩溃之中,不仅失去了所有的紧急来源,就连仅剩的房子也被银行拿去抵押还债。为了避免流落街头的厄运,拉斯卡的母亲决定嫁给一名来自中国的富商,就这样,拉斯卡和富商的两个儿子李特以及拉姆(亚历山大·伦德尔 Alexander Rendell 饰)相识了。 拉姆的父亲十分中意美丽的拉斯卡,希望她能够成为自己的儿子,并答应他李特娶拉斯卡为妻,然而,在结婚当日,婚礼现场却并没有出现李特的身影,代替他现身的是拉姆,最终,拉斯卡和拉姆结为了夫妻。
可能因为视角是女巫的,有些点还觉得挺感人。取景和配乐挺好的!!!
一会想讲女性主义,一会想讲爱和原谅。 什么都无法改变,无论你是男人还是女人。手刃老女巫的那刻,你只记得她剥夺了一份真情,却忘记了她也只是个受害者,她曾给了你力量和旁观世界的自由。
———————————【2022.07.11观影】
很少看到如此文艺的惊悚片,同时还是女权片,但作为文艺片挖掘却不够,拍的尺度也太过保守,扭扭捏捏的
然而...然而还有生命值得深爱
美学风格很突出,非常诗意的另类女巫题材,其实内核还是女性主义。非常不赞同让文艺片导演远离恐怖题材的观点,毕竟题材在这里,每个导演依照个人风格和特点将其打造成属于自己的电影本身就是自由且不被约束的。
一部关于女巫的散文诗,肉体是河流,心灵是河流中的石头,女巫在不同的身份转换中蜕变成长,最终完成弑母。关于电影的叙事方式,也许这种貌似乏味的心灵呓语,才是第一人称的正确打开方式,我们每个人都在自己混乱的的心灵呓语里度过一生,而不是纪录片式的上帝视角
老女巫对女巫说:“你为什么就这么简单?!”“这世界灼烧着、痛苦着,这世界令人刺痛、让人恶心,然而、然而……”
是我自己的问题,情感接收器部分失灵,就觉得…好像没那么感动,内心还有点想吐槽
可以跟《钛》对比一下有意思。沉浸式视听语言很有代入感。如何能体验别人的生活,在这个维度上,人才不会孤单
想到去年的南巫,如果是抱着被惊吓的期待点开这片绝对会大失所望。它就是一部很诗意的文艺片。
不适的场景和温馨的氛围造成的冲突感,用以表达女性的抗争和爱的主题,文艺片新动向。
感觉有点像 致不灭的你,一点也不恐怖 但是画面跟音乐跟美。
(话说我发现,好像所有演“痴呆症”的演员都能够贡献神演技?!)
女人的视觉,狗的视觉,男人的视觉,最终变成了一个小女孩。其实女巫只是一个天性,是剥夺生命才让女巫变恶毒的代名词。
充满诗意,平静从容,仿佛看尽人生的来处和归路,让我想起多年前看的《鬼魅浮生》
故事本身乏善可陈,为了煽情而煽情。徐姐演技还行。
始终隔着一层纱的感觉。
当习得与人相处,当随着时间成长,你将不再孤单。
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座,也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量,韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔,描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基,享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉,也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
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