被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为亡者之师的外传，用北欧神话做保险箱设计隐喻，串联整个剧情，社交牛逼症的男主也太搞笑了，女主颜值身材果然养眼
此片开头着实不错，挺有想法，剪辑、拍摄、节奏都不错，尤其女主非常亮眼，另外两名女配也很耐看。关键是越往后，故事越不给力，仅仅是换几个国家，展示一下不同风景，开锁基本没什么悬疑，就那么两下子，弄个瓦格纳的音乐故作玄虚，警察一如既往地菜鸟，永远赶不上节奏。这也就算半部好片吧！
社交牛逼症加入冷酷小队，这个人设在当下可以说十分讨喜了
4.0/10 挺好的，反正无力于塑造人物，索性抛弃抒情废话，将人物完全拆毁，还可以让观众少点煎熬。
承认认错演员，但是主演也是导演精心雕琢了自己角色，其他就弱得太多了
104分钟09秒 23.976fps 流媒体WEB
Ich liebe diesen Kerl, Matthias rocks!!!!!!!! 以及开锁让我联想到一个人启蒙的过程，一个个aha moments的串联，就是一个人升维和长智慧的途径。
除了男主跟正片其实没什么关系 纯欧洲风格.虽然作为小马粉丝看他一步一步导演功力进步显著 然而本片如果减少三分之一长度应该会精彩很多
虚假的蝙蝠侠：布鲁斯韦恩，穿一身黑COS蝙蝠，但是和蝙蝠能力没有鸡毛关系，不会飞，不吸血（虽然演过暮光之城），不会超声波，蝙蝠见了吊都不吊他，超能力是超有钱，不如改名叫Richman。
Man-Bat Begins(水墨特效还是挺好看的www
两个男主选得妙啊，都是病娇疯魔型的，但是剧情也是真贫乏，特效搞得很炫目，其实就是人工吸血鬼嘛，还好这片没上院线
以为是无聊的电影，结果让人大吃一惊。一开始很不解为什么会出现丧尸，觉得莫名其妙… 最后看了豆瓣才知道，原来是活死人军团前传… 我竟然完全没认出来… 活死人军团已经烂到我一点印象都没有了…
我已经忘了上次在美帝电影里学到新单词shi1啥时候了
吸血鬼加真·蝙蝠侠，哈哈，太丑了！漫威英雄已经穷途末路了？
6.5/10 完成度还意外的可以，那么女主的衍生电影呢…
索尼确实该感谢一下漫威，无论是蜘蛛侠还是多元宇宙，搭这个东风确实飞得快，烂也是真的烂。不确定这电影放10年前会如何，跟毒液一个德行，打架就是一团黑，不过视效方面确实还行。另外想问索尼到底还要开发多少这种十八线角色，从片名开始就知道十有八九会是一部烂片。
我还以为三个传说保险箱有什么宝贝非偷不可，结果告诉我这伙国际通缉犯是“雅贼”，面对堆积如山的钞票就备了两个旅行袋，折腾半天就为了在传说下刷成就图一乐；我还以为有着炫酷飙车技能的老哥会贡献一出飙车戏，关键时刻力挽狂澜，结果全程在车厢里吃零食；我还以为开第三个保险箱时应该会有一出警车追逐大卡车的戏，结果大卡车绕了几个大弯就完事了？动作戏难看，不仅是动作，运镜也有问题。开锁部分的表现玄学且缺乏刺激感，前期剧情比较老套，后期则比较难猜，因为避开了观众想看的所有点。感情戏写得很刻意，几个主要角色的性格单纯得像个小孩，同伙前面设定很强后面没什么表现，工具人。但是男主角色塑造还挺成功，跑路那段表现还可以，剧情虽然平庸但推进得比较顺利，类型定位明确，闲着没事可以拿出来图一乐。与正传相比至少能看得下去。
索尼确实该感谢一下漫威，无论是蜘蛛侠还是多元宇宙，搭这个东风确实飞得快，烂也是真的烂。不确定这电影放10年前会如何，跟毒液一个德行，打架就是一团黑，不过视效方面确实还行。另外想问索尼到底还要开发多少这种十八线角色，从片名开始就知道十有八九会是一部烂片。
剧组找来的年轻版的“暴风女”和“金刚狼”惊喜上线。感觉男主演技风格一直在模仿《神奇动物在哪里》中的埃迪·雷德梅恩。
可爱的男主竟然不演bromance，当导演了。但宁可看他天天在德国小镇买咖啡吃muffin，真没兴趣看为犯罪而犯罪。
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