明末清初，十九岁的郑成功还在南京读书，血气方刚的他将父亲郑芝龙在南京的贷款二十万两黄金捐给了为抗清而卖身筹款的名妓柳圆圆，当柳圆圆要以身相许时他却婉然拒绝，同时他认识了痴恋柳圆圆的反清义士黄炎。郑芝龙勒令儿子回闽，在路上，郑成功救了被堂叔郑芝魁追杀的明朝唐王。
郑成功到台湾寻父，第一次与盘踞台湾的荷兰人首领揆一针锋相对。在此期间，郑成功与台湾人民结下深厚友谊。回到福建后，郑芝龙投机政治，在福建立唐王为帝，唐王赐郑成功为“国姓爷”，并认定郑成功是复兴大业的人选。
此时清兵进入福建，郑成功与父亲数次在和战的问题上争执。郑芝龙最终决定投清。郑成功劝说无效，与父亲决裂。郑芝龙投清后被软禁，明唐王也因此出走后被清兵擒杀。郑成功通过重重困难获得了郑家军的领导权，继续抗清的斗争。清兵一边劝降郑成功，一边偷袭郑成功的老家，郑成功的母亲因此丧生，让郑成功悲痛欲绝。此时，台湾人民正处于荷兰人高压统治的水深火热之中，郑成功暗中支持以旧部郭怀一为首的抗荷斗争，并承诺有朝一日一定要收复台湾。
郑成功与清兵的战斗获得了胜利，显示出郑成功卓越的军事才能。郑成功并兴兵北伐，但在南京一役中却因为一念之慈而遭受重创。此时郭怀一在台湾的起义也失败。郑成功将目光投向台湾，打算将台湾作为自己发展的基地。他一面与台湾的荷兰总督揆一软硬兼施，又用计麻痹了荷兰海军总司令，恰好旧部——荷兰通事何斌向郑成功献上台湾水域图。郑成功秣马厉兵，积极准备东征台湾，也在此时，他结识了荷兰女子——琳达，两人陷入爱河，但郑成功并不知道琳达是揆一的妹妹。
公元1661年，郑成功说服了诸位将领，正式出兵攻打台湾，战胜了汹涌波涛后，他利用潮汐顺利通过了鹿耳门，并受到了以凯因为首的高山族人民的热烈欢迎和积极支持。郑成功不久利用攻心战让荷兰人献出赤嵌城，将荷兰人最后的巢穴——台湾城团团围住。在揆一的顽强抵抗下，郑成功陷入持久战，同时利用屯垦解决了粮荒的问题，并处死了与清兵勾结的黄炎及对高山族人民强取豪夺的郑芝魁，粉碎了清兵与荷兰人的两面夹攻，解决了内部矛盾，取得了台湾人民的信任。在此期间，他惊悉父亲被清朝处死的噩耗，痴恋郑成功的柳圆圆作为郑成功儿子的乳母最后投入了郑经的怀抱并产下一子。郑成功对儿子有悖常伦几乎与儿子决裂。最终琳达也成为战争的牺牲品。郑成功和揆一同时失去最爱的亲人，在弹尽粮绝的绝境下，揆一终于向郑成功投降，台湾回到了祖国的怀抱。
郑成功毅然拒绝了部下们打算在台湾另立乾坤的计划，宣布台湾永远是中国的一部分，并迅速投入了对台湾的开发，使台湾日渐繁荣。在此同时，心力交瘁的他也在这一见离开了人世。
每个角色都挺喜欢，作为一个年轻女性，居然会觉得老白这个角色太有魅力了，比徐峥本人有魅力太多。
以及旁边那个哥们观影习惯令人发指，一边看一边说话，数次想要骂人🙂
其实本质上还是对华裔中产家庭的一种想象性书写，具备多大现实性，并不好说。作为中国观众，看着更有些隔靴搔痒，至少在我目力所及，中国式母女的冲突比这要生动得多，也惨烈得多。说白了，“成就个性，接受不完美自我”已经是极其奢侈或是下一阶段的需求了，当下女性的需求，比这更底层，也更迫切。
又是一部白瞎了设定和精良制作的电影。熊猫形象真的太可爱了，动画制作水平一如既往的高。但这样一个极端母亲的形象以华裔出现，就显得很有刻板印象了，最后母亲黑化成大boss实在让人看的不舒服。从头到尾都透露着美式自由教育对传统东方教育观念的鄙视，看得人很不舒服。一个13岁的小孩懂个屁呀，天天就认识自我，越到后面越烂。
电影全吴语对白，但丝毫没有距离感。更难得的是罕见地呈现了一种中年男女非传统的爱情观念。几场室内群戏令人叫绝，你来我往的拌嘴之间，集上海人的小资与市井为一体，让人忍俊不禁又觉得个中关系妙不可言。电影还不忘巧妙插入迷影情节致敬费里尼，更将对艺术与爱情的思辨映射其中，独具海派气质。年度华语佳作。
感觉只有东亚人能共情，因为我们都需要为自己辜负了母亲的期待而道歉。
《爱情神话》不是费里尼最具代表性的作品，它的内容与片名有着一定的距离，以致于看前是抱着去见证一段神话而看后则会对所谓的神话不明所以：这和本片的故事线是贴合的，上海人之间的感情—精致的外表，品质的生活，精神的富饶，就像弄堂里的老复式洋房，就像老上海本帮菜的调味，就像那些刻在上海人骨子里的考究的形式主义…很难定义。完全可以说本片是很久以来最上海情调的影片没有之一，虽然这里面一点上海地标性的建筑都没有，但满满的SH properties。其实在上海这些闹中取静的地方是最适合谱写浪漫、传奇的爱情故事的，我曾经和一个北京人在这儿谱写过，后来这个人去了蒙特利尔，而我就是在蒙特利尔的一家艺术影院看了费里尼的《爱情神话》。
伪男性视角的女性题材 把男人放在女人的位置上 他们就变成了女人 但即便赋予女人权力与造反的底气 底色依然是戏谑甚至有些心酸的 也许比起老乌饭桌上红红的眼眶 格洛丽亚挑逗完老白关上门后黯然神伤的表情转换 才是“可怖的真实眼泪”
作为上海景观挺好，作为爱情故事挺好，作为电影还是感觉缺一股劲，没能完全入戏，像最后看着爱情神话在吃散装零嘴。玛雅最好，配乐最差。
片子很灵气，非常契合魔都的精神内核。可爱的吴侬软语深深入耳，有趣的BGM首首直戳心门。小白爱情看太多，腻歪了，那批观众也大了，中年爱情题材绝对是以后的潜力股。
是上海市井生活的魅力，也是成熟男女呈現自己慾望、權衡得失的精準拿捏；都市離異家庭的二次浪漫成為市場的新寵兒，看來「愛情電影」的類型片也似野貓一般研究剩飯了。最後用小人物和大明星是否ons來感慨「神話」存在與否，麼得靈了。
厌女和信奉孝道的社会里典型的、拧巴的母女关系。女孩子长大成人的过程，便是杀死体内那只红熊猫的过程。青春期萌芽的自我、作为一个真实的人奔腾不息的自然天性——这只红熊猫，被视作“红水・猛兽”，在“好女孩”“乖女儿”“女人味”的规训下，沿着祖母→母亲→女儿的代际链条，被一次次压抑、扼杀、窒息。真希望每个妈妈都能带女儿去看这部电影，不，每个女儿都能带妈妈去看这部电影。
老乌说，我们现在是这里的主人，但前三代可是客人。上海外来人员的奋斗史，到了反客为主的这一代可以调侃和自嘲，背后还是深知和体察人的不易，才有这般通透和轻盈。电影很难得没有架空城市背景，人物扎根在电影构筑的城市空间，随着空间流动而生成新的情感。这个故事不会出现在闸北，只能出现在永康路一带。
骨子里的小资是装不出来的，装出来的是没有这种属于小资的自信的。
映后看了一个采访导演
“得不到最好的，情愿换条路走”年少的轻狂，买单的只能是自己，李小姐太要强，可是不要强她也不是李小姐。
方言是一项挑战，运镜有时候让让眼睛不适，剧本里，老乌最有意思，好几场聚会亚历山大强行加入，心想他没自己事情的？挺尬的，算国产里不同印象了
应该是2021年我看过最好的国产电影。剧本水平很高，写实又细腻，轻描淡写地调侃性别、爱情、人生这些宏大的话题，简单的对白直接暗流涌动，导演的镜头和演员自然的状态精准表现出中年人面对爱情的心动和踌躇。即便不是上海人不是中年人，也能enjoy的一部片。
皮克斯的本事是总能把一些“鸡汤”式的人生哲理转化成极富创意的视觉概念，这部动画也是如此。
感觉这剧本是坂元裕二写出来的，当然还有这北电戏文专业练就的会写段子的伶牙俐齿。最后的镜头挺好，最让人感动的老乌的故事感觉像是“青年破处”版广岛之恋。
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