故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
故事是有意思的,只是好像話說半截,每個人哭一場,地瓜就生根了
越长大越绝望
整天想着死,去死啊!你这样跟妈妈说话的吗?
有些话你听过别人说是没有用的,你要听到他/她说,你要自己说
那种压抑但又无法彻底爆发的氛围还是拍得蛮到位的,大女儿面临的文化冲突其实可以再深挖一点。说实话,林嘉欣饰演的这个母亲角色的脾气,如果放到现实生活中的话,已经算是挺好的了,现实生活中的很多中国家庭实在是太压抑了,比影片中更为压抑。PS:林嘉欣还是那么美,现在更多了一份温婉的气质。
很棒的林嘉欣,以及我和梁芳仪全程共感到起鸡皮的地步(怎么可以连数学倒数第一被叫出去羞辱的场景都一摸一样)性别为女在亚洲地区的成长意味着什么呢?意味着你永远不属于你自己,妈妈乳腺癌某种意义上和数学老师的打手心是一样东西,都是尝试以“爱”的名义进行规训。区别只是我妈给我掏耳朵之后不会说“我真的真的很爱你”
台湾女孩的嗲,美国女孩的mean,单独来看都很可爱,合在一起就很受不了!
当代台湾电影困境,有底蕴没故事,一点点故事容量拉得老长,显出做作,难得这部演员还不错。
青春期遇上更年期,美国开放自由文化碰撞中国古板教条文化,还有同样对死亡的恐惧。马应该隐喻自由。
「在这个世界上,我最不想要成为的人是我的母亲,因为她的恐惧,会成为我的恐惧,而她的软弱,会使我软弱。」
女儿说,这个世界上我最不想成为的人就是我的母亲。因为她的恐惧会成为我的恐惧,她的软弱会成为我的软弱。母亲说,下辈子想做男生。
Lady Bird讲,love and attention或许是一回事;“如果这已经是最好的我了呢?”
视听普通。故事其实并不复杂,但也没有交代清楚。零星几场戏的细节还可以看,但整体故事起落就是莫名其妙。
最后一场打斗戏份和马棚独角戏太出色了,积聚了全片的负能量和伤感如潮水涌向观众。每个角色都有无以名状的怨气,无处释放,发人深省
3.6/林嘉欣可是我童年的女神,一部十分台湾的台湾电影,一切看起来都平平无奇,但是情绪很饱满也很丰富。
7.9,抑郁心情不好可能是因为家里光线不好。这个屋子里幽暗潮湿,重新装修一下房子换个心情会好些的
不属于我的共同记忆,细腻还不是刻意。好的地方在于排布戏的节奏比较贴近生活节奏,不过看上去什么都讲了,实际上又什么都没讲。
知道它欠缺在哪里可是……丝丝入扣,针针入肉。林嘉欣太好了。
叙事是稳的,小女孩演技也挺好。阮凤仪那一届AFI学生还挺传奇的,想想一个电影专业的学生要经历多长时间才能在毕业之后拥有自己的处女作?挺感慨的、想中途放弃了
片名“美国女孩”,但其实讲的是两种不同文化相互碰撞的家庭故事。很喜欢影片前半呈现出来的生活质感,偶尔的小温情能让人心里暖暖的。影片后半借用当年SARS来套用当下,想要的东西太多,叙事太赶影响了节奏。最后一场家庭大矛盾就草草和解收场,有一种到点打卡下班的感觉。其实还可以表达更多东西,烂尾可惜了。
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