其实从电影的开头，我就在等他们的分手。
前三分之一可谓我的理想恋爱。老派约会，一起逛展览，在普通的餐厅聊几个小时共同爱好，在有阳台能看见河流的放得下书架的房间合租，下班后一起在夜晚的河边走路三十分钟至家，或者只是窝在一起无所事事浪费时间。当sense到爱情流逝的时候已经不想看了，我们生活在现实里已经够可怜了，还要在虚构中重演一遍是否太残忍？ps长久恋爱的话人生状态合拍可能比爱好合拍更重要。男主玩连连看的时候好有共鸣，我上班之后也是，绝不会找伯格曼和戈达尔的电影看了，真的看不进去。
没看简介打开就看，还以为是部矫情的爱情片呢，而56分钟后才真正精彩起来：文艺青年之死。宇宙的尽头是上班（社畜）。
人畢竟是感情的動物，日積月累堆疊的愛戀終會刻骨銘心，不要妄想以平靜開明的態度面對分手就不會傷痛。
日影有时还真是一把温柔杀人刀——以为受尽青春片洗礼早就铁石心肠的我，在结尾一幕还是破防了——曾经感慨过一段感情里那么多生活化的情景，要怎么才能不露痕迹不显造作的搬上银幕，能做到这一点的导演和演员真的凤毛麟角，所谓文艺片的“文艺”气质其实大都也来自于此——而这样浓烈寓于平凡、浪漫又充满实感的好电影，总以为有很多但实际真的稀有啊！两小时而已，却感谢不已，感动不已。// PS. 让叔资深打酱油专业户doge
三星半，仿佛在看豆瓣文艺青年谈恋爱。内心独白过多了，我觉得有点减分。
明确地表述缄默的细节、绝非日常却很drama的大篇幅心理独白都可能会让人忘记这是部多么平庸的作品。事实上，它离真正的偶然与想象“只差一步”。只需改动一个情节并把故事限制在几小时以内即可：我们让这两人的初次遭遇和报菜名环节变成配合性质的表演：拟假作真。把多年以后的分手以及诸多貌合神离的瞬间做成回忆，再次模拟一遍。这一切可以在开篇或中间揭晓。阿巴斯的《合法副本》就是一个类似的尝试。我们有希望把陈词滥调变为激情程式。
话唠式电影，大概在40分钟后开始变得好看些，文青爱情被现实社会拖垮的故事。老实说，两个人步调不同，又没人愿意等，分手也是好事，而且能这样分手已经实属体面和幸福了。爱情部分我是没太get到，个人以为灵魂相契的爱情不见得是建立在一堆共同兴趣爱好和审美趣味上。工作和生活的部分倒是有戳到我。迈入社会的赛道之后理想主义者还想要一直保持自己的初心和信念是很困难也很痛苦的，也是要付出很大代价的……什么才是更好的生活？所谓的“更好的生活”，对你这个个体而言真的更好吗？
近些年来看的比较满意的一部爱情片，4.5分。两个思想步调几乎完全一致的人，就像两条几乎重叠的直线，是怎样地逐渐地被生活磨灭，跨过了交叉的点，错过了在一起的最好时机，最后分离。分手那天在快餐店里偶遇仿佛自己当年翻版的年轻恋人，简直神来之笔。有的人觉得他们骨子里其实还是两类人，也许吧，但说真的，缘分，有时候可能就是差那么一口气而已。
耳机的两个声道仿佛是两首歌最终成为两人关系的隐喻与对照，而两个声道能合成一首歌的关键在于同步而非同质。建立在（兴趣爱好等）同质基础上的相互吸引是自恋而虚妄的。一方面是如何在恋爱关系中接受他者（尤其曾经是同质的人变成了异己），跳好“双人舞”；一方面是所谓的“爱情的感觉”消失时该如何选择这一老生常谈的问题。故事三星，男主演技加一星。
年纪大了的好事，大概是看这种片子，看到开头就知道之后一定会分手。那如果已经知道要分手，其实好好拼死享受爱情的过程就好了，毕竟爱情也会死，只有青春会永生。
与其说是爱情的消逝，不如说是理想主义和文艺青年的幻灭吧。在现实社会，还想保持学生气是难的，是需要付出代价的。如果没有足够的“资本”（指代很多东西，不一定是钱），往往会很快就会妥协、沦陷、变本加厉。
有人感慨爱情的必然死亡，我却觉得有苏打这样的男盆友太难得…
一个细节特别戳人：男主吐槽日本职场为何采用现行的工作制度（类似的说法）但最终还是加入社畜浪潮中和大家一起内卷。普通人总会在某个瞬间意识到系统和机制的存在，但相较于严肃枯燥的宏大叙事，他们更关心下个月能否交得起房租。爱情与面包可以兼得，只是很多时候，面包太干，会吸收爱情里的水分，直至干枯。
而最后没有在一起又只是因为选择的不同
“我人生的终极目标，就是和你维持现状”，即便是趣味喜好如此同频的两个人，依旧无法维持，可见爱情这件事终究是有保质期的。“恋爱存活率”的博主去了另一个世界，Awesome乐队有了自己的舞台，新海诚突然成了第二个宫崎骏，而我们成了996的打工人，爱情也渐行渐远。坂元裕二的剧本总是堆满了无数令人触动的细节，仍旧记得女主在网吧度过一晚第二天清晨心里念叨2014世界杯巴西惨败德国的情景，仿佛经历了一样的心情。跟随着他们从相遇相识到相恋再到同居见家长分手，最后变成最熟悉的陌生人，突然感觉有些错愕，也许10年前我也经历过同样的场景和故事，两个小时重温一遍应该会很有感触，可我内心竟然毫无波澜，仿佛感情生活如同一张白纸，我究竟有没有爱过谁，在记忆里搜罗了一圈均是查无此人，哈哈哈哈，年轻时的海誓山盟终究敌不过
“你挥一挥手，正好太阳刺进我眼睛，我终于没能听清你说的是不是再见~”二十年不见，如果哪天在街头遇到，会像他们这样背对背挥一挥手么？我想大概不会，毕竟隔了太久，面对面也是可以的。看这样的文艺电影就像在时空中不停照镜子，正如他们在分手那幕的隔桌小情侣身上看到自己的过去一样，我或我们一样能在他们身上看到二十年前的自己。也曾因为喜欢同一个作家或乐队或歌手就喜欢你（我），不喜欢一人一个耳塞影响立体声就买了一分二的转接口送我，嫌电影太短就专挑牯岭街这种4小时以上的看，想唱k就去钱柜通宵pk，想待久一点就从天坛走到地坛再一起走回来再坐车回去……花束般的恋爱其实是花束般的年纪，既然没有花开不败，自然也不会有永葆的恋爱或青春。分手不是不爱，也不是帆布鞋输给皮鞋或爱情输给面包，只是什么都敌不过生活，日复一日的生活
甜美的开始，体面的结束，本以为就如此了，但最后背后的挥手神来之笔，情绪立刻崩了。
坂元的金句来自他极其擅长总结多数人共通的情感经验。不过从两人出现隔阂开始，故事就走向了符号化，“学生气被社会同化”的过程写得太表面了。可能这也是金句到极致后容易出现的某种单薄吧。名场面有不少，但没能加重电影的整体分量。
“最好有生一日都爱下去，但谁人能将恋爱当做终生兴趣。”——即便你爱上的是“自己”，也有哪一天，会被成为大人的“自己”所打败。随着成长污染，我们所理解的“美好”也不断升级，所追求的、所向往的也逐渐产生分歧，步调逐渐变得不一致。现实残酷，大概是因为，哪有那么多“维持现状”——哪怕是一张插画1000日元都维持不了。PS：2021年，电影票仍是热敏的。
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