◎1975奧斯卡最佳外語片
◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。
一个有点俗套的故事冲突 能和古田新太对阵的只有寺岛忍了 卡司满演技派的
《空白》的导演吉田惠辅很会拍关于和解的故事。《麦子小姐》是女儿与母亲的和解，《犬猿》是兄弟姐妹间的和解，而《空白》是社会恩怨中人与他人和自己的和解，可能是其中最沉重的之一。和解的结局削弱了影片的力度，但我宁愿相信导演并非不能免俗，而是坚持自己心中理想主义的野望。
建议被春节档真人电影伤害到的都可以看看这部找补一下，蜘蛛侠、哥斯拉、环太平洋、雷神大杂烩，简单的故事依然有普世内核，能够让全场小孩安静观影，上价值那段还有啜泣声的，比什么强加的煽情都真诚
一起意外事故改变了每个与事故有关联人的命运，事关单亲家庭孩子的教育与成长；事关媒体和大众对于真实事件善与恶的操控和干扰；事关一个人怎样承认自己的错误、学会道歉和自省，很深刻…
剧情方面有点跑偏，看了好几年熊出没，视觉和技术一直在进步，横向比较这部综合看值4星，纵向比较大概3星半左右，就国内市场目前的情况，这IP做得确实挺有心的。
特娘的 我本来以为是个喜剧，准备高兴一把，没想到这么致郁。
好压抑啊，肇事女司机妈妈道歉的时候真的很心痛……
在关于有没有正义这个课程中，我曾经详细地讨论过，相对主义是一切罪恶的源头，在逻辑上相对主义是错误的
今年的熊出没真的还可以，不愧是打磨两年的作品。
这是一部整体氛围压抑、虐心、伤感、现实的作品
希望熊出没系列坚守初心，专注剧情，以后不要再搞3D了。
傻X爹 生前不关心小孩 死了不愿意面对自己不关心不了解女儿的事实 不断找超市店长麻烦不就是为了摆脱自己也是害死女儿的凶手这一事实吗
最大的触动是无法传达的爱和一根筋一样的固执，充满毒性。父亲在看到和女儿一样的画作时候留下的那一滴泪，充满悔恨，但他所造成的漩涡却让更多的人的生活再也回不去了。我们生活在一个充满矛盾的世界，即便是善良的善意，也非常让人疲惫。电影似乎在忧伤中诠释着这样的理念。
只能靠跟儿子的问话来推断——应该是不如上一部《狂野大陆》。
特效还是蛮不错的，但是人物表情方便浓浓的国漫恶搞风，还是差一点
只有在倭國生活過的人才能體會到當地的壓抑，畸形扭曲的社會
父亲问他们是怎么和解的时候泪目了，寺岛忍的演技每次都可以把电影提升一颗星～
感觉是很多元素的堆砌，不过这个机器人虽然很像大白里的磁铁机器人，但还是有一些自我设计，方块的使用。小孩当然是非常喜欢，说“最好看”😅
主人公偏执的性格使全片氛围压抑，然而是不断继续伤害还是放过别人，直到全片的转折点主人公与女肇事者母亲的对话给出答案。不是令人舒服的电影，但通过事件对人物的写实刻画是值得一看的。古田新太真的和kouhei描述的一样是个好多变有厚度的演员 怎么说 温柔与野性兼具？保持空白来看空白吧 或许会有不一样的体验
厦门金鸡第八场 算好电影 节奏慢 中间瞌睡了一下
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