被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事老套，设置强硬，演技生涩。但是游戏部分太完美了，看呆了！燃烧！女主好漂亮！
本身不玩电竞，所以看不出来哪里好，但是质感确实不错
本片能1.把勇气说清楚2.在既行现实里保留男孩的幻想3.把能力说清楚。1.大闹天宫冲破桎梏的本质力量2.基于逃避的乌托邦式价值观，追求的激情3.原冠军级射击类游戏电竞队主力。导演借助电影和手游将勇气、幻想与能力打通，使得前方的困难被化解，冒险、泯灭黑暗拥抱崇高、赢得胜利与留下儿子（及灭欲式的少年爱情）同时实现成为穷男英雄的王冠。第四颗星给描摹了女性角色想象和呈现空间的作品本身的诚实。第五颗星给呈现男性自身想象和判断的作品本身的诚实。网络是舞台，游戏是舞台，一和行使压迫的黑暗挂钩，英雄就涌现。人在舞台展现自我绽放，一次又一次，也许一把又一把，舞台和大地交织在一起，自身得以呈现和发出话语，生活是舞台有了常新的辩证意义。这种超现实的新片子多好，和奥运一样好。
现在网大已经做到这个地步了，某些院线片你们不觉得丢人吗？我劝片方抓紧把感情戏删掉一部分然后改个片名搞搞宣发冲一波院线。
梦想是什么？梦想是遥不可及的永不可实现的，还是只要付出万分的努力就有触碰到的可能呢？这个电影就给了我们一个很好的答案，那就是哪怕只有万分之一的可能，但只要愿意全力以赴，就真的会实现。不仅故事内核好，里面角色塑造的也很好，女性不再是花瓶她们有头脑能比赛，真的很不错。
完成度挺高的。就是这片名真的，烂片感太强了。
惊喜，这可能和游戏都没有太大关系，而是这是一部只有我们这个年代的年轻导演能拍出来的电影，pubg、电竞，这些我们这个年纪的人会注意到的东西，会投进去的热血，能把当下流行的元素以让年轻人感兴趣的方式融入进去，即使存在很多缺点，但作为网大还挑什么刺啊，骂太狠的人还是先充个优酷会员吧。
日子过成这样也太寒酸了，家里简陋，交不起房租，屋内一塌糟，漏雨又少电；加上还有前妻来争抚养权，不奋起简直要活不下去了。所以肖汉的奋起是偶然也是必然！
推荐指数四颗星，打分应该会给到7-7.5。扣分点很明显，剧情推进和人物设定上的爽文套路化嘛。
题材蛮有意思！一直想有一个线下实体的吃鸡游戏，那就赚钱了。
打仗的时候一定要让小孩子和妹子先走啊！
剧本和质感已经超了不少电影，真人游戏视角也很有意思，完全不输院线电影。多一颗星鼓励，希望网大都照着这个质量做。
最后掏出平底锅决战，真的快把我笑死啦。（配乐很加分）
三星以示鼓励，意外能看进去。为了青岛美景点赞！！！亲情线感人，恋爱线大可不必。虽然赢了比赛，但学区房涨了200万（艹）。
和之前的《兴安岭猎人》一样，当下国内市场网大的边缘地位也赋予了创作者更多风格化尝试的可能。用一种差异化的方式，摸索了网大突围的可能。
7.8 剧情老套了点，不过吃鸡游戏里的枪战戏拍得不错
之前看过类似题材的《横行霸道》，以为和那个一样拉胯，没想到意外惊喜，从编剧、导演到摄影、剪辑和配乐的水准都是可圈可点
和之前的《兴安岭猎人》一样，当下国内市场网大的边缘地位也赋予了创作者更多风格化尝试的可能。用一种差异化的方式，摸索了网大突围的可能。
这部电影最大的价值，是彰显这么一个道理：资本可以把控一群人，但无法精准控制到具体个体的思想行为，没错我说的就是最后那位“光头强”，以及现实网络中出现许许多多个体对抗资本的例子。他们确实没法撬动资本的基石，但能够让它偏离一丁点原定方向，就已经是凡人之躯的巨大成就。
5、讨巧的细节处理很出彩（比赛互换ID）
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