全程不是在想哭就是在哭,但是演员演戏痕迹有点重
梅姐和哥哥的魅力在于自在,洒脱,真,没有人演的了他们,或者说他们没法被演。
五集导演剪辑版,算是对梅艳芳歌影一生的高度还原,霓虹的色调也符合对上世纪香港的想象。但对于梅艳芳的私人生活,总有遗憾,或者是对影片处理方式的怀疑,情愿多聚焦于她的舞台和电影。另外,王丹妮的演绎有梅艳芳的神韵,锦上添花
22'形象设计古天乐登场
妆容造型都很有年代感。人物传记式电影故事线没那么清晰明朗,感情线有点虐。歌曲虽然带着浓浓的时代烙印,但都很好听。respect。
实在是差强人意啊,多一星情怀分。
古仔还是古仔,千fa还是千fa,就只有林家栋演成了黎老板。 其余的我注意力全被两姐妹牵手唱歌背景写着那个大大的“囍”吸引了…
梅艳芳啊,全片80%时间都在孤独无助含泪看雨,这合理吗?
拍香港的女儿但不能拍香港;拍她收徒弟但不提及她最得意的门徒;拍她做慈善但不拍她参与的minyun。怀旧的主题配上数码感的画面,契合着这个充满了404的时代。
妆容造型都很有年代感。人物传记式电影故事线没那么清晰明朗,感情线有点虐。歌曲虽然带着浓浓的时代烙印,但都很好听。respect。
很干净的传记片,人物深度点到为止,故事陷入儿女情长的深渊中。虽然结尾足够惊艳,但仍然是一部平庸的电影作品,不过非常适合我这种不太了解梅艳芳的观众。导演有意借古喻今的想法很好,因为以前的香港多么美好啊。
2、张国荣是最大败笔
电影中所有人都太瘦了,那种21世纪审美的瘦。抛开张国荣选角的严重失败以及对近藤真彦莫名其妙的严重美化外,这部电影最大的问题是基调定位太错误、着墨重点偏差,把梅艳芳的一生塑造为寂寥悲情爱而不得只得孤身告勇的风雨中的花,这种对文艺女星常见的想象非常令我不舒服(就像许多人对张国荣一生的幻想也是悲情苦痛,这种审视轻佻又刻奇),实际上这种感受是只在梅姐人生后期回望走过的路时才有的遗憾,是任何一个人走到生命终点时都会产生的孤单感,并不是梅姐人生的底色,梅姐是勇而不孤的,梅姐的“达则兼济天下”也不只是捐款和提携后辈,相比《女人花》,她更多是《冰山大火》。作为传记电影已经立求把影像资料和拍摄结合、也在努力求真不杜撰(除了一些不敢拍的东西...),但站在粉丝角度很难说满意,虽然全程都在掉眼泪。
PS:近藤那段看的我笑出声,看采访说是为了拿《夕阳之歌》的版权跟他和其事务所沟通过剧本,按时间算当时火柴还没退社,所以藤岛景子社长为了给火柴洗白渣男人设扣了一口大锅给自己舅舅嘛!片方可千万别作死日本上映,万一让堂本光一看见那个片中拆散一对鸳鸯的恶人社长,怕不是连夜打飞的来HK揍飞导演哦!顺便一提,渣男电影里洗再白也屁用没有,现实中的渣男同传闻中一样,渣到没眼看。
作为港乐爱好者,虽然梅姐不是最爱的那个,但也是生命中留下深刻印记的那群人之一。 03年哥哥没的那一天,年底梅姐没的那一天,我还记得我内心的错愕,那时候太小,还不知道那份复杂心情是什么。现在,统统都明白了。
粤语先演口碑场。通过时间顺序记录了梅艳芳高低迭起的人生,并从她的事业、感情、友情等进行不同方面的刻画。但从全片来看,仅仅蜻蜓点水般选取几个高光瞬间以及人生转折点进行回顾,所作铺垫太少,许多情节也显得过于突兀,不免成为流水账。与真实影像的混合桥段其实挺有创意,但也是一把双刃剑,毕竟传记剧情片和纪录片是两种截然不同的呈现形式。模特出身的王丹妮大银幕首秀饰演的梅艳芳令人印象深刻,不少的造型扮相让人回想当时的“百变梅艳芳”,演出细腻自然。影片最后的尾声和高潮做的较为出色,催泪煽情,最后以一曲光辉灿烂的《夕阳之歌》为本片画上句号,也让观众感慨梅姐的传奇一生。
揣着巨大的可用素材量,剪辑却稀碎,尤其是声音剪辑,真人原音很多时候渺小得像画外音,就为了衬主演,有点弄反了。
梅艳芳啊,全片80%时间都在孤独无助含泪看雨,这合理吗?
2021年第22部院线片。6/10。
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我,电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
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