老生常谈且过于规整:无视霸凌的学校、没有好好倾听女) L心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识,成为连锁反应酿成- -系列悲剧。透过一-场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件,-定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
7.6。不知道现在的天空下也发生着不同的伤心事呢。愿逝去的人不要走,愿活着的人幸福的活。人们再多的伤心难过还有开心,都会消失在时间里。电影冲突较为集中,如果真发生这样的事情,记得看《犬舍》
《空白》的导演吉田惠辅很会拍关于和解的故事。《麦子小姐》是女儿与母亲的和解,《犬猿》是兄弟姐妹间的和解,而《空白》是社会恩怨中人与他人和自己的和解,可能是其中最沉重的之一。和解的结局削弱了影片的力度,但我宁愿相信导演并非不能免俗,而是坚持自己心中理想主义的野望。
憎者唯见其恶,爱者止见其善。爱憎之间,所宜详慎
虽然音乐和镜头非常克制,情感却非常细腻,听到了周围观众的啜泣声。
总之和我记忆中的熊出没很不一样啊
和小朋友一起去看,他看进去了,还哭了,觉得童年是这样。
古田新太演的真好,真好,松坂桃李及几位配角也是演的很好,全片充斥着痛苦压抑的基调,从一开始就是一种丧到彻骨的感觉,看到古田饰演的父亲一角说出:他们是怎么和解的呢?突然觉得无比心碎,每个人都有错但是每个人又都没有错,最后的鲸鱼画作收的很好,斯人已逝,温柔所留下的,也只剩内心的那一份隐藏的空白。
一个事件的连锁反应,不错的点子和故事。但从恶意到善意的过渡有点不太自然,击中人心的力量就弱了一点点。
故事非常有社会话题性,但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质(包括影像上的审美),太不屑于渲染,太偏好留白
没来得及好好了解你 我的女儿 直到试图琢磨你的轨迹 发现我们曾看过同一片海豚云
涂透明的甲油是对青春的热爱,画远行的帆船是对亲情的眷恋,她生时不受重视,死亡却掀起有关人性的惊涛骇浪。那疾疾奔走的媒体,是血泊里讨食的野兽,那歇斯底里的老父,是年轻生命的判官。唯有可怜的直人,不断用至诚的叩拜与道歉诘问,谁该为偷窃导致的意外买单?
剧情方面有点跑偏,看了好几年熊出没,视觉和技术一直在进步,横向比较这部综合看值4星,纵向比较大概3星半左右,就国内市场目前的情况,这IP做得确实挺有心的。
话说没想到我有生之年会看熊出没系列。。
罪魁祸首就是那位父亲,把错误归咎于别人就可以站在受害者的立场对别人进行指责
疫情期间看感同身受,都喜欢站在道德的至高点恶意无处不在
真的挺好看的,单词故事简单却不幼稚,看到最后居然有点感动。特效画面也很赞,已经很接近哪吒了。
‘社會’題材日影樣板「みんなどうやって折り合いつけていくんだろうな」结局父女某时眼中一样的风景有点戳
善恶总是一瞬间,什么是绝对的善又是绝对的恶可能是一个值得我们真的去关注的问题,女儿的离去牵连出了一系列的问题,父女家庭,司机和超市经理他们背后之间的关系才是真正的重点,二次伤害和多次伤害让人与人之间的关系变得复杂而仇恨,如何能多一些理解和包容才是现在社会上共同的问题,影片中几个人太有社会特点了,很值得思考的的影片,简单的道理复杂的人性!
最后阿布居然还能莫名其妙找到父母就离谱,特效建模有些缺陷,但不过有这种动画技术,为什么要用这么烂的剧本,每年一部,每部都抄袭一大堆电影,换汤不换药啊,有些内容明明可以添加更多细节合理,就每部来几次煽情?台词很尴尬。
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