被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看到一家人对待生物无比变态 就看不下去了 ！
感觉没演完，真正恐怖的不应该是怪鸟真正变成女儿以后的事情么？
救命啊，这是干什么。。。拍不好还是不要拍了，看的好尴尬啊
[cp]《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》好看，不仅仅是童年的回忆，也是将一些大道理深入浅出说出来，同场很多小朋友都能接受，可惜排片太少了，好电影不能错过！希望有更多的郑渊洁童话改编成电影，加油！
6/10分奇幻恐怖片,我就奇了怪了,电影已经都一心一意,真心实意,专心致志在讲母女关系了,为什么有些人非要让导演神展开讲讲那对长得跟双胞胎一样的父子线?怎么哪里都有男人的事儿?你男人能孵化还是咋的?
两星给比较拉跨的剧情逻辑和人物动机，这两点实在不太行，加两星给脑洞，这不同于一般恐怖片的设定还是挺有意思的，其实本质上还是部探讨家庭关系的影片，鸟怪是女孩在恶母和懦父阴影下的黑暗面投射，有这样的家庭这女孩真是太惨了，这妈整天直播剪视频当网红走火入魔了，也是挺有现实意义的，比如现在的:抖音网红
和男友一起在家看的，男友说一点都不恐怖，但完全不知道电影在讲什么，很难看。我觉得还行啦，就是个寓言故事吧，可以有很多种解读思路。可以理解成恶魔是如何诞生的，强势逼人的母亲，漠不关心置之事外的父亲，性本善的女孩，经历了善恶相争的阶段后，最后一点善被母亲杀死，纯粹的恶诞生了。
与《羊崽》相似，兽首人身，北欧竟如此钟爱这种因人体结构嫁接而产生的反差所制造出的不适感，影片主题的恐怖氛围也由此衍生。不同于《羊崽》的阴冷与疏离，本片花团锦簇、阳光明媚，倒是和《仲夏夜惊魂》的氛围感异曲同工。四壁与裙裾皆布满一簇簇鲜花，就像母亲刻意营造的幸福美满其实也只是一层脆弱的伪装与谎言。讽刺性十足，但表演蹩脚，制作粗糙，只能说是普通网大水准。
关于小女孩和她意外收养的变异怪鸟的故事。影片中有一些不错的场景，但整体看来，影片中所发生的一切都没有得到充分的展现和解决。影片主体发生在一个塑造略显刻板的家庭，姐弟矛盾和母亲的出轨成了女主呵护与孵化怪鸟的动机，但关于这些状况的发生和延续，并没有得到有说服力的展现。最终怪鸟取代了死去的女主，类似的情节也曾发生在很多电影中，但由于影片并没有一个出色的铺陈，因此这一结局也显得无关痛痒，震撼力不足。
故事感觉有点简单了啊，所有元素和情节都点到为止，没有太恶化的表现，妈妈也没有歇斯底里，爸爸和弟弟完全打酱油，最后故事也戛然而止，没能留下太多印象的电影
把象征实体化，把隐喻明朗化。鸟以呕吐物为食，所咀嚼和吞咽的就是这家庭里的腐烂物。鸟是女孩内心的暗面，是杀戮欲，是毁灭欲，利爪撕碎完美假象，除掉竞争对手，女孩残存的善和良知与之搏斗，最终混为一体又彼此交互。很有趣的小实验，很文学，用影像呈现能达到这种荒诞和现实交织的临界感，已经很不容易。
挺ok的~坐旁边的小朋友们看得又开心又揪心，还有不时听到妈妈们说：宝贝，成绩好不好没关系，你怎么样爸爸妈妈都爱你~靠谱成年人看更有收获，顺便还能收获一堆美好~作者彩蛋好玩。p.s.皮皮鲁一哭阿拉心都碎了，多可爱的娃啊QAQ
几个小演员选的真是一言难尽，真要讲情怀不得整几个机灵的，皮皮鲁的小胡子还有满满的弟感，真是看起来太潦草了
有《钛》的味道。一个破碎的原生家庭：软弱的爸爸、虚荣和控制欲强的妈妈，孵化了一个黑暗嗜血的女儿。
造型不错，就是北欧性冷淡风格太清新了，血浆又很收敛
挺失望的，感觉改编的很奇怪，真人出演也是很硬拗
借一个恐怖故事的外衣，讲述成长故事。很多父母以爱的名义播种在孩子内心仇恨的种子
我不对劲，看完这部电影又开始想看人外的本子
用孵化怪鸟代表了女孩受到剥夺她自由和喜好的强势母亲管制后分裂出的邪恶人格。女孩被杀死，善良人格死去，邪恶人格仍在，预备弑母。
暗喻比较多，有一篇豆友写的影评不错，把剧中大部分暗喻都说明白了。
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