Masht Hassan在一个遥远和荒凉的村庄里拥有唯一的母牛。他把母牛当作他自己的孩子。当他离开出去远方做事时，他的母牛死了。知道Masht Hassan和他的母牛之间的关系，那些村民急速处理尸体，并当在Masht Hassan回来时，他们告诉他他的母牛逃走了。Masht Hassan疯了，他开始在谷仓里度过他的全部时间，吃干草，并且慢慢地觉得自己就是母牛。
此片是伊朗的第一代导演达瑞什·麦赫瑞作品，是伊朗新浪潮的开山之作。
每一个路灯点亮员都会终结一个夜，一个因为错过，浪漫被延时发生的夜。
情节在爱意下流动。故事总发生在入夜的巴黎，落地窗外的街景在暗蓝色天幕下躲闪，她朦胧地晃着酒杯，在无数夜与日交际的静谧中，独享天际终于泛白的失眠与孤独。追溯中有梦袭来，梦被想方设法地延长，只因为存在于内的温暖是永存的。回忆像被打乱顺序的胶卷不断向眼前涌现。在舒缓的节奏里，碎片式的剪辑无声低吟那段属于电影的年代，那段比此刻遥远的电影荧幕更远的上世纪八十年代。
喜欢那个一起跳河的片段
“我叫你爸，你打我马，你这样对吗？”
编剧，电影人，文创人，夹的那点儿私货，不能细想，一想即泪流满面
电影就像一首轻柔的心灵慰曲。在这无常的世界和生活中，人与人的关系也是若即若离，婚姻会崩塌，子女会长大独立，爱情会在意想不到的情况到来，人会因好意而走到一起，也会因惧怕幸福而离去。尽管如此，那些相拥的时刻，那些相聚的回忆，是能够永远存在的，是最牢不可摧的——“敬有你们在场的快乐。”
就电影论电影，本片够7分，能看出编和导上的力所不逮之处。但冲着最后喻恩泰饰演的导演吼出那句“我他妈也是个有良心的艺术家啊！”这片就值8分了。这句台词是本片导演的自况，更是广大创作者的心声，懂的都懂。
一切都淡淡的，哀伤淡淡的，激情淡淡的，美也淡淡的。女主好好看，坐在窗户那儿抽烟好美。一边给儿子准备早点也可以抽着烟（我们拍要被喷死吧？）多元审美多好。我们为什么老停在白幼？
什么烂七八糟的悬疑，国产制片人导演编剧是不是对悬疑有什么误解啊。
情节在爱意下流动。故事总发生在入夜的巴黎，落地窗外的街景在暗蓝色天幕下躲闪，她朦胧地晃着酒杯，在无数夜与日交际的静谧中，独享天际终于泛白的失眠与孤独。追溯中有梦袭来，梦被想方设法地延长，只因为存在于内的温暖是永存的。回忆像被打乱顺序的胶卷不断向眼前涌现。在舒缓的节奏里，碎片式的剪辑无声低吟那段属于电影的年代，那段比此刻遥远的电影荧幕更远的上世纪八十年代。
啊，为啥现在观众喜欢这类呢？倒也不是要装阳春白雪，来吐槽什么审美low拍得差，因为看物料就没期待过。纯粹是觉得作为唯一看点的剧本杀叙事，除了讲清楚了和有反转，这个故事连带着梗都挺无趣，什么调料都撒了一点，但还是掩盖不住食材的粗糙和厨艺的庸俗。
大概九年前有个女孩说，她很喜欢夏洛特·甘斯布…所以只要电影里有她，脑海里也必定有她…
《我家楼下那些年》是我每天生活的街区，和摄影机互相分享记忆
摄影，穿搭，色彩，音乐，那些很随意但又温暖的细节，都直击我心。除了侯麦好久没看到如此舒适的电影了，如沐春风，看完整个人变得暖洋洋，内心平静又充满了力量。“这和我刚开始期待的生活不太一样，但我还是尽力去热爱它了不是吗”。
甘斯布都开始演妈妈了啊，演妈妈也好charming
是一个温柔的巴黎 自我修复和解的巴黎 家里的人都在慢慢成长 都被温柔包裹着
虽然这部电影借女性角色为女性说了几句漂亮话，但是在很重要的动机方面，给出的理由是歌女被大人物性虐待，需要用碎尸的手段来保住她的名节，在场的人都觉得很合理且信了，这是很保守也很矛盾的。
因为低期望，去了影院看后，居然觉得还不错。虽然因为空间单一，中间还是一度昏昏欲睡的。大家都说是剧本杀电影，差不多吧，不过本质上我觉跟《非常嫌疑犯》、《无双》、《赎罪》、《欲海惊魂》可以归为一个大类，就是玩弄叙述的电影，he says ,she says, 层层的反转都是建立在不同讲述者对前述故事的推翻和不同角度新的发现之上。余皑磊那个角色的设置，也充分说明了创作者对这个形式的自觉。另外就是故事内核，还是保持了一个朴素的对善的追求和对不公的反抗，尽管只是某种精神胜利法，在当下已是不多的慰藉
这原本是两个互相矛盾的目标，最后双方竟然都实现了自己的愿望。
喜欢唱歌的“夜莺”被三老强奸，一直在身边保护“夜莺”的齐乐山杀死了三老，并且帮助“夜莺”在天花板通道逃走。为了保护“夜莺”名声，自己回到了案发现场，制造“夜莺”死了的假象……警察为了包庇三老（可能有警官参与），便毁掉了案发现场，不准继续调查，也不准拍成电影……最后几名电影工作者还是决定按照原计划拍电影揭发……电影放映那天，“夜莺”出现了，李家辉明白了真相，但是没有打扰她，这是齐乐山誓死保护的女孩，他为什么要打扰她了？
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