就美术的角度来说，还行，颜色，构图，都很好。发型整的真的很像。
这部电影的存在，注解着这个世界某些人对黛安娜的固执又傲慢的误读，从她生前延续到死后。
并非常规传记片，反而像心理惊悚片
K的小动作，在片子里一点也不突兀，画面好美。没有黑人！！！！！！虽然不像戴安娜王妃，但是一个和戴安娜有相同命运的人！配乐也很克制。剧本挺好的，台词也很好。k好美好瘦。
很多大远景，展现了皇家气派和压抑。镜头总体上以静制动，大部分要不是固定镜头，要不是平缓的拉推。和童年的场域连通的那段环绕镜头在全片特立独行，正如黛安娜在皇家的如坐针毡，然后是一些漂亮的蒙太奇拼接，于是高潮诞生。色彩是一种反抗手段，黛安娜服装的颜色总是与周围格格不入，从服从到尝试反抗到觉醒，颜色从翠绿到薄荷绿到大红，从不协调到对比色，在欢快的色彩中她终于找重新寻到了真我。
借題發揮的私人電影，可以叫史賓賽小姐的發瘋情事，可是我好共情，4.5顆星
#Venezia 78# 117分钟，从黛安娜回到斯宾塞。K的表演戏剧感挺强，没什么问题
本来挺期待的但挺烂的，故事好空好陈旧，隐喻全浮于表面，我也不是说要追求一个贼像的黛安娜但这个已经不是黛安娜了，安妮博林一出现就好假，真就没一点新东西。唯一好看的是裙子，太美了，还可以再换几条。
不要坦然接受那死寂的旋律，不要卑微沉默着低下头颅，不要被生命闭锁的时态所困窘。那些让人完美赞叹的食物和光鲜华丽的衣饰从未如此扼人咽喉，能够捆缚住手脚的绝不只锁铐，那些恐怖机械化的皇室牢笼，恰是更加丰腴了斯宾塞对美好自由精神的向往，那些渴望逝去的记忆，恰是填补透视了未来的景观。要去剪开那封闭带刺的栅栏门窗，要去拯救那空乏的肢体，要去拾得沉睡已久的自我。望着独自在墙内孤寂抚慰自我的“王妃”，拉雷恩同样被异化的创作姿态通过不断裂变的语言释放出一种持续不断、急不可待、且随时可能爆发的能量，仿佛不停在暗示我们需要和她一起战胜这虚伪的景观。每天她都在美梦中醒来，却撕碎了眼前一切，鼓足最后的力气去迎接噩梦般的现实。在未知到来的爱意和归来复辟的速度面前，她终于可以不惧深情地承认——“是斯宾塞，而非戴安娜。”
8.7 还是有些过度沉溺于技术层面了，真正能让观众和黛安娜共情的段落几乎没有，观众始终被放在旁观者的位置无法进入，当然摄影和美术确实很戳我就是了。
三天的圣诞让戴安娜几近崩溃，最后情绪在一次夜晚的回到曾经居住的庄园时彻底释放，搭配令人陶醉的跟随与运动镜头蒙太奇，将整部影片推向高潮
电影的角度，真的不好看，看到1/3就看不下去了。女主演技好累，用力过度，近景仿佛周围没人也可以演这么个场景，那周围还要人就显得很敷衍了。全员演技看得我有点生理不适。
王妃语调真是这样？显然该去看心理医生，何必这样做作。知道王妃过的很痛苦，但是比她痛苦的人太多太多了吧。皇室的伙食真令人羡慕，甜点天堂啊。厨师长好可爱
事实上是完成了一次《闪灵》的再造，空洞的大宅、幽灵、梦境与幻象。爵士鼓点与运动长镜思及《鸟人》——相同的焦虑感。沉稳的封闭性空间构图以及在戴安娜的近景与特写镜头中不安分的摄影运动，嵌套的蒙太奇确实加强了阶级与皇室贵族的限制力量，戴安娜强烈的渴望挣脱牢笼的冲动同样在观众这里得到了感受，直至最后我才意识到这是一个发生在90年代的故事。可将问题的解决与自我家族血统的认同相联系的处理方式似乎感觉略微轻浮。最后，克里斯汀的表演始终是没能深入到我的内心。她很卖力了，但遗憾就遗憾在我看出了她的卖力。
这矫揉造作的表演真叫人难受，情绪电影，无爱与压抑的王室，别刻意模仿英音了。。。。实在是看起来过于神经质，不过挺适合情绪不好的时候找共鸣的，就那种疯批的感觉
穿婚纱的那个镜头里，小k美到我傻眼。怎么说呢，居然跟王妃共情了，这不就是最近上班如坐牢的我吗？？？
比Jackie好，比the crown差，可能是因为缺了Josh O’Conor。
救了个大命，演得也太做作太糟糕了，外网说要冲奥斯卡的是认真的吗？另外，替本片做一下缺失的进食障碍触发警告⚠️
“Fuck doctors. What you need is love. Love, shocks and laughter. Plenty of it.” 克莉丝汀·斯图尔特完成了她的演出。
他們是被關在體制裡錦衣玉食養著的人，動物園裡的白老虎，有人渴望成為籠中鳥，但有人想離開，因為被這觀賞的人群耳語壓迫得喘不過氣，讓我想起「得體」的凱特王妃，I feel sad for her.
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