------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
咋又像古希腊又像中世纪，还像狮子王？ 当一万年后沙漠成了海洋蜘蛛成了宠物，人类居然还是一夫一妻婚姻制度爸爸还是会跟妈妈说谢谢你给我生了个儿子，呜呼…
背景音乐声音太大了，剧情在讲什么，太平淡了，难看
苍天大地啊。大山临盆，生个耗子。如果真有平行宇宙，就让女性的灵魂放过彼此吧，不必在千千万万个时空里，在生生世世里，都绑定做母女。变成石头的那天，就彻底解绑，分道扬镳好了。灵魂的连结，应该，也可以有无限种可能。从东亚母女这种畸形互害的关系模式里刑满释放吧，喊cut吧，叫停吧，“一切伤害控制只是为了爱”，是句建构了千百年的系统性谎言，绞杀了多少为人儿女的鲜活生命。坚持按自己心意生活的叛逆女儿，被妖魔化为大反派。母亲含辛茹苦，犹如西天取经的唐僧，万水千山走遍，踏上降服这只泼猴的苦旅，一路劈妖斩魔，尽管最终塑成金身，却仍执着要将猴儿镇在自己的五指山下听她念经，这份魔怔，居然总能假爱之名。爱不是问题，把不是爱的东西美化成爱才是问题。花哨外壳包装保守价值，连古典神话哪吒削肉还母剔骨还父都比它朋克。
画面是不错，故事老套、思想腐朽，充满宿命论和神棍气质，这边星战都开打了，这边敞着怀古惑仔少年激斗篇呢，任务设定无敌玛丽苏，毫无波澜，如果想拍连续剧不在基地遇袭或者duke死亡之吸的时候结束，偏要弄带着妈妈去冒险这样的情节，弄的收尾毫无吸引力。详略不当、功力不足老想拍史诗、沉迷冷兵器不找点好的武术指导或者动作导演，在那神穿、迷魂、精神控制，太low了
总的来说，我个人是非常喜欢这部电影，虽然未必适合所有人。太期待接下来的所有续集了！！！
没看过原著 就这影片来看有点无聊。设置了一个大数字年份 但除了异星旅行等小部分元素外 生活习惯、交战方式、沟通交流模式等却完全匹配不上这个年代应有的科技水平。过分平铺直叙的方式搭上156分钟的影长简直是煎熬（等了好久赞达亚才真正登场也是够了） 整个影片除了沙虫的出现其他的都没有科幻片的激情 打斗动作幼稚 对白故作深沉，所谓的【不明觉厉】感觉就是【明白了 但不厉】。甜茶也瘦得有点憔悴 这个《沙丘》的序曲太可惜了。
和2049一样，非常好了，但离令人激动还差一口气。前20分钟我差点以为可以给5星了，场景、机械、台词都完全没问题。但就还是很优秀的制作人在熟读文本之后的那种作品。当没有新的技术想象和地缘政治想象时，这种试图复归黄金时代气质的科幻电影，就只能进一步通过抽象化和宗教化来获得力量，并且这种展现不是通过剧本实现的，是通过对视觉实现的。
没看过原著，所以很多类似冷兵器对战这样的设定我是无从理解的。电影选择对此略过不提，原因可以理解，但毕竟还是一种失职。然而即便如此，这部作品所营造出的史诗感却是毋庸置疑的。也正是凭借这一点，才能说服我从头至尾都怀着“我不理解但暂且信你”的心态来看完全片。而除了极美的摄影，在讲故事的诚意上，它也比星球大战系列要诚恳得多。
看之前友邻给我说一定要看2D的效果才好但我们这只有3D 所以没抱啥期待结果看得超过瘾虽然剧情predictable打戏像儿戏 巨物和黄沙拍得超好看！茶现在的确需要挑角度有几幕还是帅到我 巨幕看他眼睛和卷毛好爱 黑制服的禁欲感还有那个宽松白衬衣果然白瘦纤细的少年感是我的取向 不知道为什么看的过程总想到星战 尤其那一坨很像Jabba the Hutt
没有殖民过只有被殖民的人，看得我昏昏欲睡。
大量删减缩短原著细节与内容，浓缩剧情至传统商业套路，返祖文学上的“王子复仇记”与电影中的“星球大战”，但又为规避影像相同，人为差异化，在扑翼机逃避一戏最为明显。抽离政治化与复杂化，人际妥测与勾心斗角被抹除，政治化做戏被消减，其结果则是人物的单薄与情绪单一，工具人倾向明显，男主的成长也成了既定印象脉络下的已知走向，丧失了代入性的共同成长变化。在近年科幻巨制走点科技树模式的情况下，维伦纽瓦选取《沙丘》改编的争议自然不会少，科幻片名头下原始工具打斗的争议自然不是一个设定就可以解决的，从这种方向来说，这依旧是之后此类最大的意见分歧点。但在设定下的打斗设计缺乏美感就让人难以接受了，屏蔽场的设置，决定了快速出招与缓慢取命的怪异融合，但在电影中，快慢分别并不明显，在加上红蓝震动视效则更令人眼花，实在败笔。
与《银河英雄传说一样》一样，《沙丘》属于那一类一直被我冷藏在待读书单里的科幻巨制。但这不妨碍我们仅仅用观影人的角度去给这部作品打五星。我们需要思考的不是如何向世界主张它的优劣，而是通过认真打磨艺术作品、从而用风格化去打动受众的方式，在当下这个快消时代是否已经被宣告死亡。这些年，维纶纽瓦能够坚持自己的风格化，在当今古典浪漫主义逐渐式微的好莱坞占有如此一席，或许正是人们愿意停下脚步、希望给多元艺术一线生机的有力证据。如果世界容不下一个维伦纽瓦，就不要责怪没有第二个库布里克
找一万个理由也没法说服自己“两个半小时的预告片”是个好电影。/ 当你发现所有的影评都以氛围感为核心发散开来找角度吹，但没人说它“精彩”，那它注定不精彩。银翼杀手2049的内核比沙丘更通俗，美学更普世，沙丘这个德行蹭银翼杀手属于越级了（就是说银翼杀手好看不一定这部就好看
万事开头难，尤其是沙丘这样一部改编难度极大的小说。本人没看过完整小说，因此对还原度难以评价，但从影片营造的氛围来看，起码异星、权谋、宿命、宗教等元素的融合极为出色且极具特色，让人眼前一亮，并不能说是对同类型电影（比如星战）的粗劣模仿。全片看下来整个故事是令人信服的，尽管节奏有些快，铺垫有些少，配角有些工具人化，但导演能够最大程度地把这样一部史诗级小说的世界观、各方势力、主要人物的性格气质形象都交代清楚，已经是完成了一项创举。至于优秀的剪辑、配乐、美术风格，其他人已经说得很多了，我这里不再赘述
好看。视觉意义上的好看，也是故事节奏上的好看，如果能少一点神神叨叨和赞达亚的闪回就更好看了。
一分给演员的颜值和演技，一分给特效，不能再多了…2068年了，高科技的外壳下依然套着封建社会的思维逻辑，都各自占领星球了依然逃不过部落之争，天命之选。
好看。视觉意义上的好看，也是故事节奏上的好看，如果能少一点神神叨叨和赞达亚的闪回就更好看了。
很维伦纽瓦的科幻史诗，节奏慢热但气势恢宏，依然是一种渐进式的精彩，但私以为不如降临。可能是之前佐杜洛夫斯基的纪录片印象太深，看的时候脑子里总会想起佐杜的分镜和选角，但这部戏绝对是彻头彻底属于维神的。希望票房OK，可以把这个系列拍下去。
主角团的颜值是不是太高了？老爸伊萨克，老妈丽贝卡，儿子蒂莫西，女朋友赞达亚，保镖还是没胡子的海王。。。。
伊斯兰五十年。西方科幻基本也没有多少硬科幻，基本框架不是殖民就是宗教。电影过于冗长，原著迷可能会很喜欢这么再现文本的拍法。
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