被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺不错的，一开始看了预告，还以为申河均是凶手呢，没想到表达的是双重人格，整体把控的不错，申河均一开始被女主怀疑真像怪物里面的感觉。
分怎么这么低…我觉得还不错哎！青春不就是他爱她 她爱他 他爱他！（大家都说周兴哲丑…但我好爱这挂 李沐也很可爱！（主题曲再给一颗星！
堆叠的女性社会话题，集中而窒息，传承转折是韩影类型电影的一贯打法。可惜主打惊悚元素反而节奏拖沓沉闷，虽剧本深意不错，但氛围昏昏欲睡。
想起了坡道上的家，悬疑包装下的不育宣传片。
剧情有些乏善可陈，一眼就能忘到头。全片就靠千禹熙一人撑起，演技惊人
1+。像是《我的少女時代》（校花旁的平凡女孩成女主，明明多人愛卻不自知且自卑）另一種重組，但更符合當代喜好（去除以成績作為好壞學生標籤的台灣學生片套路、學生與教官的衝突框架，加入一點同志〔大鶴對吉他社社長宋柏緯〕），不過不喜歡收尾爆點的延遲（最好女方吃了一整年沒察覺自己抱怨啥就立刻改進也太遲鈍，男方好像也沒更多隱瞞的動機——類似絕症或要出國的爛卻有效梗）。李沐扮醜是看點，如各種造型（其中多為食物）的髮夾；周興哲不帥（像高壯版黃聖球），台灣青春片20年不敗的男神設定：游泳隊+（彈）吉他⋯但兩人15年後變大霈和林柏宏是哪招= = 何思靜演校花以及風靡全場的熱舞秀沒說服力。很會找客串，如《孤味》的陳淑芳和于子育飾演男主的奶奶和媽媽。新好男人的理型轉移：會做早餐（還比會泡完美比例奶茶重要）。
好可爱，台湾对青春爱情片的把控真是太熟练了。全部都是很俗套的剧情，但还是看到哭，可能对台式偶像剧的感觉已经刻进DNA里了。
少年时代会这般在爱里自卑 收尾穿越林柏宏〈怪胎〉和李霈瑜〈消失的情人节〉 一起做便当上班的情侣真棒
双向奔赴的爱情很容易让人感动，虽然是老套的爱情，却用新的讲述方式呈现，未来和现在的自己时空交汇。告诉女孩子要勇敢地表达爱意，就不会错过真正爱自己的人。
更像国内的恐怖片走向，因为不能有鬼，只能有精神病。
剧情虽然简单了点 但是演技支撑 背后议题也不错 不过拍出来一回事 真的重视又是另一回事
校园剧来来回回逃不了这几个魔咒，不过挺好的吧，算是接地气，没有那些很浮夸离谱的设计
双向奔赴的爱情很容易让人感动，虽然是老套的爱情，却用新的讲述方式呈现，未来和现在的自己时空交汇。告诉女孩子要勇敢地表达爱意，就不会错过真正爱自己的人。
上一輩未了的夢想落在子女身上、子女努力活出上一輩期待的樣貌，彼此間既相愛也失望。最哀傷莫過於女兒心靈解離後的新人格竟全是母親的樣貌。親子間需要練習接受對方都不是完美的、練習接受彼此的缺陷、對彼此的失望，諒解對方、互相扶持、成長。心痛的對白是「假如沒有你，我會更好」⋯即使血緣關係，真的不需要為了誰而犧牲，每個人終究是獨立的個體、一個人來、一個人走。
剧情挺好猜，女主演技真是棒啊，韩国演艺圈的中年女演员真的不缺实力也不缺舞台。
女性的生存空间如此逼仄，但是女性与女性之间没有互助，反而是互相倾轧，这才是最让人不寒而栗的部分。
一个属于台湾电影的时代，一个属于青春小清新的系列走向了终结。令人唏嘘
★★★☆ 菠蘿麵包，是簡單、美味與飽足的集合，是在彼此尷尬時伸出的援手；奶茶，是需要恰到好處的比例調和，是“我喜歡你”“可是我沒有喜歡你”；飯糰，是各色精彩包裹在平淡無常中，是花了心思的付出而並非單向的自我感動。在青春愛情的安全範圍之內，嘗試了一些不安全，周興哲和李沐的外形都算不上帥氣漂亮，普通平凡之餘，某些角度甚至可以說難看，不過，貪吃又愛幻想的項微心比林真心還要更平凡，陶宥全也沒有徐太宇那麼複雜的故事，也沒有《我的少女時代》那麼大的野心的表達慾望，卻也在青春愛情之外，通過女孩和她幻想中15年後的自己之間不斷對話中，編織了一個女性選擇與成長的吟唱詩。
千玗嬉好像不是很適合新闻主播..看她播报有些跳戏，但是记者那几个镜头反倒很不错。演技没得说！
女演员演技真不错 代入感好强 母亲两个字背负了太多
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
