被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
永野芽郁哭起来眼泪好大颗好大颗的掉 从《一半蓝色》的时候就注意到了 好一个可人儿🥰这电影见证了我的工作 从开始上班后 一部电影一周才能看完😢
短短几分钟婚礼场面拍得美轮美奂，美工居功至伟。
最开始我以为小女孩的继母和高中女生的继父会走在一起，所以独立描写两边的情况，直到一个蒙太奇切换让我意识到其实是两条线叙事。整部电影真的是散发着美好，虽然在现实生活中确实不太可能出现这样的事情，但是我们对善良和爱还是充满着美丽的幻想，每个孩子都是上天赐予人间的礼物。
穿制服的木村拓哉太帅了，恭喜长泽雅美晋升LA，希望这个系列能继续拍下去！😤
日式全明星欢喜贺岁推理片。唯一的亮点就是埋了手表的线索，出人意料。别的相对普通，1更精彩。给木村拓哉和长泽雅美多打一星。
嫌疑人众多，观众会有点乱，凶手动机也相对模糊。颜值还是经得住考验的，也借酒店展现了日本人的职业素养。
跟前作一样，会觉得电影简略掉的地方原作描写得更生动。
好早就猜到了…靠咖位猜凶手真的屡试不爽 除了磕东京大饭店x（行骗天下-渣男）组合以外完全没看头 假面就假面为什么要那么creepy哦！东野圭吾凑数的小说到底有多少………
逻辑还是有的，就是太过理想化。不过看看这样的鸡汤也还好，就当是一种正能量来传播吧！
都这么多年了，日剧日影怎么还在劝婚啊救命。
全员好人想营造一个温柔的世界 但一个接一个地换老公这叫做接力棒 还美约其名为了女儿 亲生父亲从巴西回来都不找一下女儿吗？二号父亲你那么有钱怎么就那么想不明白她就是为了你的钱 三号父亲更奇怪 结婚当天才知道她有个女儿还一直对女儿呵护备至哪怕老婆早就走掉了你真是比恐龙还罕见 反正这里的人我全程都无法理解。但是十元真的好好看 特喜欢看她和女儿在床上游泳和捡到了50元然后开地暖在地上拥抱这两段 好有爱的母女妈妈和女儿都可爱极了！一脸驯良人畜无害咩酱也好看 但和这个老公毫不来电也是看得人捉急。3星算是给十元和咩酱的造型吧
整体风格和假面饭店类似，案件很糟糕，剧情很普通，很难说好，不过卡司还是很强。
这都是啥错乱的家庭，这孩子遇到的幸亏都是好人啊
和第一部一样，前面铺垫一堆悬念烟雾弹，后面都是烂解释，不过这次还好，烟雾弹之间串起联系了。这个凶手在《泪光闪闪》里也和长泽雅美合作过唉。动机我还是没搞懂，找妹妹的替代品然后发现替代不了，然后就把对方杀了？这什么逻辑啊。。。一开始还以为她是自认为男性，然后情杀。不过这个姐姐扮男装真的惊到我了！好冷的气质啊！眼神里一股狠劲儿。为什么影片把酒店氛围描述的那么神乎啊。。感觉到了酒店就进去了另一个世界吗？可现实去酒店不都匆匆忙忙的吗，真有人那么注重享受酒店氛围吗。还"不能对客人说做不到"，听得我都烦了。
想做母亲的妈妈和偷来的孩子的故事，优子真是一个幸福的孩子，所有的妈妈和爸爸都非常非常的爱她，这是一个美丽的童话故事
冲着大家的演技给了三星，永野和十元很好看。
真无法理解这样的女人。渣女总会遇到好男人，不然就没戏了。
除了冈田像个为了让女主结婚完成穿婚纱这项流程的工具人，其他每个人都在自己合适的戏路上，咩又贡献了很多场极富感染力的美丽哭戏，十元一直努力又明朗地笑着，田中圭通常运转踏实可欺大冤种，剧情结尾好哭是好哭，但可能换个导演能拍得更动人。
可能是期望太低了意外得还能看。多远家庭的设定挺有意思，但是三主演果然就是三个本色出演。槽点太多了……
今晚做个小哭包，好好哭一场|-|……就知道故事背后有隐情，没想到那么催泪T^T这剧最大的败笔不在十元的演技、造型（十年一个样子不老是完全可以做到的，比如我，哈哈哈～演技可以知道真相后回看，细节还是很棒的！硬说浮夸的话，那你是日剧日漫看的少），哈哈，括号那么长忘了说啥，嗷嗷，就是败笔在最后的婚礼，为啥非要给女主找个老公，可能演员的缘故，都没有看出有多亲近，亲密感都没有三爸的强烈>_<总之，为我爱的十元多加一星٩(˃̶͈̀௰˂̶͈́)و
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