影片有出色的光影运用。暖光中的人间混乱,暖光中的血影,却让眼睛观感舒适。一对璧人同样蓝色的眼睛,以及他们不易安放的爱情,是沉淀于影片光影缝隙的安宁,也给观影茫然的内心带来有限的安静。
年代剧拍的可真现代呀 隔着玻璃接吻好像安东尼奥尼 主观镜头 都很漂亮 死在1931 大概不会有后面的痛苦了吧
Just generally a really good movie if you like independent cinema.
听着片尾音乐打开豆瓣,看着搜索框突然大哭,我好难过,好难过,风格化的形式在这样一个苦闷忧愁的如此理所当然的故事面前显得如此多余,我太难过了,太难过了,“我亲爱的朋友,活着只是侥幸,死亡才是必然”
所有的现代议题都带到了: 享乐,无聊,困顿,自杀。但又有一股诗意贯穿其中,爱,写作,亲情,勇敢。
上帝关了一道门,还真的会把窗也关上,虽然这扇窗是自己关上的,虽然自己也不知道这是在关窗。
会,继续爱、看着、拥抱,还有周日下午四点斯帕特霍斯咖啡馆的等待
拉布德写出了最好的文学史论文,我写出了导师叫我重写的本科论文。
道德上的计算与算术是不同的。
战争带来的混乱与癫狂,在淫乱开放的性爱中麻痹自己,朋友理想覆灭选择逃避现实,他的自杀给法比安带来摧毁式的精神打击,唯一聊以安慰的爱情也因为物质生活的匮乏离他远去投奔资产的怀抱。最终精神世界无以依托,只能付之一炬走向幻灭。
前半个小时各种长镜头+插入1930柏林黑白纪录片+Cabaret里的场景调度和分屏 真的是精彩到起飞 之后瞬间沦为了德国的情深深雨濛濛 这也是受小说本身限制吧 不过Labube这个角色真的太棒 演出了喜剧和悲剧的并存人生 抹去了德国人严肃古板的刻板印象 谁说德国人没有幽默? 开头Cabaret那场戏真的太棒了 场景调度精确到起飞 混而不乱 把二战前柏林的躁动不安 心慌彷徨表现地淋漓精致 如果柏林现在的Cabaret还是这样SLAY 马上连夜抬床柏林 一起纸醉金迷 夜夜笙歌 烟雾缭绕 醉生梦死 然后三天不洗澡 四天不漱口 往台上扔酒瓶 在厕所打脏炮 直至精尽人亡 灰飞烟灭😂
最后法比安跳水救人时手里还拿着烟
不期而遇。举重若轻,游刃有余,可以让某重构对该国当代电影水平的想象力的作品。也许是原著太过精美,结局的荒诞性尤其暗示了这一点。然而手持镜头搭配新古典主义时期的光影和肢体语言,却必须是影片本身的美学成就。“一切都必须向好的方向发展”,愿这般悲壮的谶语如同一针地塞米松打进所有人早就松脆拥堵的脉管。
回到布雷斯顿后等待女主给他回电话时给电话线的长镜头
说的都是人话
甚至强过无主之作,意识流作品,让人想起了 生命不能承受之轻
事件情绪、冲突的开始结束、延续…做得特别好
魏玛背景是我偏爱的,汤姆希林是我偏爱的,风格化影像是我偏爱的,絮语式叙事是我偏爱的。但我却偏偏感受不到「喜欢」(-ι_- )(前半段太抓人了,后面完全就是冗长与乏味)
看的时候总是会想起几年前学校里一个跳楼的学生以及他在票圈里留下的那封遗书。当时的感受一如电影里的那句台词,“不该死的人死去了,该死的人仍活着。”
电影的背景定在1931年的柏林,所在“生活在彭拜,社会在发酵,在腐蚀”,以德国研究博士法比安为线索,叙述了那个醉生梦死的一群人,在德国一步一步转向法西斯统治时期的社会的普遍情绪。实际上,这正是今日世界,尤其是今日朝鲜民主主义人命共和国的最真实的写照。当然,我相信这不是导演故意影射、隐喻的,是一种巧合,或者说是一种无心插柳。电影的格调贯穿于一种所谓“轻快的冷酷”的格调中。即:无助、无聊、末日将要降临的气息扑面而来。这是一种什么气息呢?也就是:国家没方向,精英醉生梦死,人民没预期。……于是精英无底线地纸醉金迷,腐烂,腐朽;人民在无奈中“躺平”,国家摇摇欲坠像个失重的老人……
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