被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最大的惊喜就是徐帆是演技了，把一位母亲对女儿深沉的爱、对婆婆的细心照顾、对家庭劳累的不辞辛劳表现得很好。拍的很有日常烟火气，平凡而又伟大的母亲，也是中国母亲的范式。其中女儿想要对家庭母亲的逃离和母亲一直以来无微不至的“爱”形成了鲜明的对比和制造故事矛盾，这很中国式的母爱。就是故事太过于留于表面和煽情，没有探讨到形成这种家庭文化冲突背后的深层次原因，舅舅和刘玫这两条支线看似只是为了增加故事内容而设置的，没有什么太大的感触。
确实是挺一般的，煽情来得莫名其妙，撕逼也来得莫名其妙。。通勤消耗时间用，幸好没去影院
虽然都演的有点狰狞，但是怎么说呢，把我眼泪🥲都赚走了
我也有隐私啊。
翻拍韩国的《世界上最美的离别》。徐帆演的很用力，但是把自己的女儿演的跟幼儿园老师很小朋友相处一样，用力过猛。原版里面女主还要处理跟婆婆的关系，想表达的还有一层意思是，癌症不仅是天灾，可能还有压力，这里用了温情的家庭场景表现了出来。
20210920@北京环球影城影院with一把韭菜
三星全给题材，不过这角色真是要命，娘俩都不是正常人
题材很接地气，老演员们的表演很用心，美中不足是年轻演员们的演技。
实在无法喜欢这种直白的煽情，看了前30分钟就能知道过程和结局，所有的矛盾并不是被解决了，而是在疾病面前变得不重要了，但如果没有疾病，女儿仍然会对着母亲大喊很烦，母亲仍然操心全家人却丝毫没有意识到以爱之名的行为给别人带来的困扰，父亲仍然以工作的名义忽视家人。
母女矛盾在一半的时候就被妈妈得癌症给消解了，完全不知道后面一半在拍什么。
贴近现实，但因为糅合了太多现实议题变得浅显，情感层面确实够劲，任劳任怨的母亲，在外闯荡的女儿，她们都陷入了人生的不同困境，最终因为死亡将这个破碎的家庭关系攥到一起，叙事模式陈旧俗套，但却能有效的在影像和观众之间搭建起共情的桥梁，飞走的白气球，海边夫妻俩的共舞充盈着伤感的诗意，也在某种程度稀释了过于强烈的情感渲染。有人可能会质疑这样的母亲不真实，但我可以说我妈就是这样的一个人，她爱这个家胜过了爱自己，谢谢妈妈。
以及不喜欢最后的结尾，强行把女儿拉回正道，强行还原关于“妈妈的一切”。
很好哭的设定，应该生活中也很常见吧。对生的眷恋，对死的伤悲，对家庭琐事的烦躁与无奈，凡此种种都能受到触动，细腻真实令人难受。另外说一句题外话，其实在付出型人格身边，确实会倍感压力，感动却不轻松。其实不光是母女情感打动人，佩珍问老公以后会想她吗什么时候，他的那段回答我回想起来还能哭T﹏T
这妈妈脸上带着光芒，照亮了他人。坚强乐观地像个完人。
可以，这片拍的好，镜头语言配乐台词和剧本都是中等往上，能有70分了。虽然台词有时候念得腔调很奇怪。足够真实，能把人血压看上去。或许这就是对很多母亲这个角色的要求吧，像根蜡烛，无私奉献，鞠躬尽瘁，燃烧自己，自我感动。真的是很不容易，希望女孩们更多愿意为自己而活吧，自己热爱的事业就全力去争取拼搏，人不是企鹅。
分别的第二百二十九天，妈，我想你了。祝您中秋快乐！
是个不错的广告导演，镜头利索，但只会拍情节，不会拍人物，更遑论故事。妈妈是每个人的哭点，哪怕是这些不那么连贯的碎片，差不多从妈妈去车站接女儿我就开始痛哭，我妈基本被照搬了70%，好多情节我都经历过😭。不管是妈妈还是爸爸，不管多久没见，多久没说过贴心话，家人之间的向心力是永恒的。😭导演再多读点书，再多些文学性和深意，就是《女人，五十》了，
现在的我内心无波澜，是因为这部片的受众并不是我。
资源女主你有，导演资源你也有，有钱，有发行，有院线，就不能沉下心来创作，关于妈妈，你们多看看一些类似片子再拍！我还以为翻拍阿莫多瓦的呢，你瞅瞅你们拍的什么啊？
所有感人的点都刻意为之，另外徐帆的演技总给人一种疏离感
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