被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“人生中你的朋友就是你家人的那个阶段” 一击即中的伤感，还有老友之间默契的小动作，看他们重聚，感觉也像是见到了自己的老友，大家都不再那么年轻了。
除了感情分，本身就草草了事。
我不敢算多少年过去了。但是这个年纪感触好深啊。。不想深挖这种感触，因为我已经不像年轻时候敢于好奇了。
经典不可复制，《老友记》永远是我心中最好的剧，是我向往的最好的朋友，最好的生活。这六个人带给年少的我无数快乐、感动和灵感，真的感谢生活中出现这部剧 @HBO Max
友谊永不落幕。
想重温了，而且他们还在其中，只要一按钮就又开始了我的青春
结尾又燃又好哭 我可能到50岁还是会很爱看蜡笔小新
我的美国亲戚系列//虽然很感动于难得一次镜头前的集体重聚 但偶尔还是会被甜甜腻腻的美式口味腻到//还在继续的戏外境遇起伏和不必再续的戏内圆满结局被放在同一场域 这很人生
看着他们，就好像自己的一段青春也随着一起过去了……
情怀就是，开头大卫休默独自背包缓缓走进老友记片场，我眼泪就早已止不住了，完全猝不及防的催泪。几位主演特别是马修派瑞看着心疼，真希望他们像以前画面中never grow old，永远年轻，岁月静好。想想这几位近年来也就大卫休默，安妮斯顿，丽莎库卓还能在新片里见到。说回片子本身，无奈尽显仓促和资本意味，内容珍贵但流于表面，而且剪的太散，观感打折扣，主演外多位配角露面但出场太短，甘瑟都认不出了，还有大众大牌客串但也都出场过短，说到底还是节目本身的问题
怎么拍成这样了，太没有诚意了，连剧情都没有，完全是演员真人秀和自我模仿秀。我对演员不感兴趣啊，我想知道的是人物，20年后他们怎么样了？
看的第一部美剧，其实至今都没有看完，我都忘了自己看到哪里了。每个人的性格都影响着角色，抑或角色也可能就是他们内在某一部分特性的反应。就如片名一样太像一个存在于银幕上的好友了
三颗给回忆吧。片子本身就是个综艺节目嘛，说真的我真没觉得他们六个人的私下感情很好。所以还是别入戏太深了吧。
我竟然还是会跟着笑，那些经典集真的太好笑了。
莫妮卡：「这是我们最后一次聚会，以后不会再聚了。」
大三为了托福口语看的…前段时间剪片太卡了等得无聊就跳着重刷……其实远不如追了十年的TBBT的情怀感本来觉得遛粉节目也不会有太大感触，但其实开头开始就莫名其妙地开始哭…而且看到Mr Heckles出来，看到Joey那些特别Joey的表现，真的很难不哭……总体来说女生们的变化比男生少很多，钱钱和Joey都苍老得厉害已然是祖父辈的感觉，回顾的片子风华正茂时实在是太帅了2333，但Joey老得不让人心疼啊感觉他可快乐了，Phoebe也是，整个状态都和剧中差不多，即便细看年龄的痕迹都很重，可像Mon也好双R也好就有种僵僵的感觉，像是很拼命不想老而硬拗出的别扭的紧绷感，Gunther反而变帅了（…）而蚁人哥果然一线连zoom都出不来😂
人生真的好长，长得都不知道如何去过。人生真的好短，短得和你们一起度过了十年也只是一个片段。
深夜看完，无法入眠。北漂的我们不正是老友记中的一员吗？一地鸡毛蒜皮，一路坎坷波折，一群难兄难弟，这就是真实的人生。但，纵使感情再深，终有曲终人散的一刻。最近正赶上好友离京，这种伤感愈发浓郁。正如无双在《武林外传》中的台词——“有些人血里有风，天生就要注定漂泊的”。再次相见，希望你拥有了真正的快乐。
到处都是老友记的回忆，还有那些不变的客串演员，最出彩的是joey穿着钱德勒的所有衣服和cindy穿ross的裤子，还有卡抽穿瑞秋的裙子故意漏内裤那段，六人变化蛮大的，除了菲比万年不变，虽然年龄最大，但是跟二十年前没有很大变化，其他几人身材走样的走样，整容的整容。其实个人不太建议重聚，让最美好的回忆留在二十年前不好吗？
with 鑫鑫。相比《大人帝国的反击》最后煽情段落还是程式化的，奈何细节到位故事丰满。精英制对青春话语的垄断，用屁股夺回来吧！
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