在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
卷入事件当中的每个个体都需要付出极大的努力,甚至生命的代价,才能够摆脱沉重的负罪感,得到心灵的救赎。唯独吃人血馒头的现代媒体从来不会自我反思。
导演们精准打击了他们想讨论的每一种意识形态
好惨。没一个人好过的。其实特意回去再看了一下女孩没有偷东西啊?会不会是惯偷被剑心制止了呢?但为啥拉进房里又突然跑出来啊?不过应该都是想太多了,其实就是惯犯被拉进房里责备然后害怕逃跑。剑心后面的表现其实就是个老好人。阿姨都喜欢的老好人。
一次意外引发的悲剧,媒体效应可以和堤幸彦的《希望》比较着看
戏中戏的内外勾连、悬念设置都很棒,狠狠地嘲讽了一把“文艺电影”,三个主角的演技也是教科书级别的。但就是这样一部结构完美的“主竞赛”电影,却时常让人陷入无聊中。思来想去还是空间的原因,将所有事件都置于空旷的美术馆内,虽然有效地将事件与观众的距离感拉开,加强了讽刺,但画面的空隙也随着增大,非密集叙事节奏下,产生了大量的无聊时光,除了盯着主角们便无处可看,这成了全片最大的败笔。
海边的曼彻斯特是独白,这是群像,社会事件,多米诺骨牌效应,角度复杂多变。古田新太厉害👍🏻
真的是“肉眼可见”的演技了。精心编排下的喜剧爽片,回归讲故事本身,太有意思
在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨,不过与片名确实相距甚远,不如叫做《闪光灯不要停》好了。
不知道为啥,我脑海里浮现的是陈道明和何冰。真奇怪。
说讽刺艺术圈 还不如说讽刺当今的社会现象 可是又有什么错呢?资方功成名就以后用自己的钱投资电影 满足自己的一种心理需求而已 导演粉碎了奖杯 也可以理解为抛弃过去成就 对当下作品的决心和认真态度 每一个当下都应该全力以赴 不应该活在过去的成就里才能更好的创作不是么 首先一个人先偏激的语言重伤 愤怒以后失手推搡 哪来无缘无故的争纷呢 各行各业同阶层的每个人都在奋力的竞争着 掌权者乐意见到如此 掌权者保持着平衡让自己的不被夺去光芒 也是另外一种竞争 最后导演讲没想过 那么以前发生的事情有什么好去假设的 哪一个时代的残酷的呢 说讽刺演艺圈还不如说讽刺人性来的更妥帖一些
一部话剧式电影,全片都靠台词来推进,剧情也挺幽默的
笑点有,但又觉得没啥内容。拍了太多无厘头的有的没的。
love Cruze. love Cruze. love Cruze. last stare. film may never end.
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戏如人生 人生如戏
所謂“諾獎”改編的本子不夠典,現在的諾獎不會發給這麼“普通”的小說啦…最好笑的一段是老學院派偷偷排練拒絕領獎宣言,彷彿在鞭薩特的屍
总觉得看过类似的日影,找也找不到,可能题材还是不太新颖。年轻的女孩因为意外死去,在意外发生的过程中,有三个需要负责的人,一个超市老板,一个女司机,一个男卡车司机。真正致人死亡的卡车司机竭尽所能摆脱责任,而间接责任人超市老板则因为媒体的歪曲报道和女孩父亲的不依不饶关闭了超市,女司机因为内心折磨而自杀。那个从不了解女儿的父亲在失去女儿后才想起来了解她,但为时已晚。所有善良的人都被折磨得够呛,唯独卡车司机心安理得。
十足的文艺片,艺术,戏剧,女权,戏中戏,讽刺,暗喻,财富,名誉,思想
冷靜又精準,想看的原因有一部分是Oscar Martínez在Tu me manques演技有嚇到我,這邊依然一樣該來的時候都不客氣,潘妮洛普跟班德拉斯當然也都好好看,因為看完媽的多重宇宙之後沒事幹來看二輪,竟然瘋狂程度沒在輸的而且某種程度解答了電影的價值
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