被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太费纸巾了！片子很真实，北京青岛实地拍摄，剧情不回避吸毒插足，北漂的苦，饭店老板得癌的结局，真的不容易。我不赞同影评靠前对徐帆演技和情节的否定，这样的母亲言谈举止太熟悉了，不能说一模一样也是基本雷同了，怎么您生活里没见过这样的也不同意人家这样，也太狭隘了吧。就是两处细节有些穿帮：京A83的车牌子和名字有“湘”的四川火锅店。
『关于我妈的一切』看片名，可文艺，可煽情，本片选择了后者，电影以患病后母女间关系的发展为主线，附带夫妻、婆媳、姐弟、病友关系，但都没深入探讨，主要还是集中在几个煽情点，略显平淡的故事下徐帆的演技短板愈发凸显，反观许亚军的表演无疑全场最佳，深刻且真挚。【6或7分】
我真的看不懂日本人拍女女之间的感情，学学韩国可以吗，三星都给女主的脸。
在当下百合作品越来越少的时候，能看到这样一个电影很开心。
季老师，我们这里的中考要考地理。故事挺感人，我差点都看哭了。
关于女性的价值，关于中年女性在家庭中所扮演的不可或缺的角色，都是很可以挖掘的话题，可惜本片太TMD肤浅了，肤浅的狗屁不通。让徐帆比驴还累，比总理还操心，比女儿还娇嗲，这不是女性的力量，这是神经有病。
三星半。
徐帆的说话怎么这么奇怪，很出戏啊，女儿扮演者的哭戏不怎么样，瞪眼怒吼，父亲饰演者相对成功，事故后郁郁不得志，妻子患病后坚守，最后知道没救后共舞。奉献一生的母亲最后对女儿说的话，你要过自己想过的生活
前1/3母女相处日常基本就是生活写照，女主在棚里跪着写题词板也很真实。题材特殊性，几乎核武器催泪弹，旁边的妈妈哭抽了。负面评价基本是消费女性消费母爱，但又指不出来具体哪里出了问题怎么改进。徐帆的表演毁誉参半，但我觉得还行。不太舒服的点：北漂混成渣的女儿如何整租房子、如何能开上自己的车？开车崩溃戏很刻意，无论是一向挤地铁的女儿突然开车找不着路，还是母亲突然的军训式坚强打气。女儿塑造基本是成功的，但待人接物对事业对爱情，都看不出什么闪光点，要不是做了假发，真的觉得完全是个失败的现代女性。这么高知拎得清又温柔谦和坚韧的母亲，怎么能教出这么废的女儿。
日本高中生的爱情这么复杂的嘛！两女一男的三角恋我居然都没看懂到底谁喜欢谁绝了！女主暗恋男主睡了女二！女二跟男主交往然后跟女主睡了！男主被女主告白还知道女主女二睡了！然后男主女二还要一起去东京！结局是女主找女二要再睡一次！给剧情四星 这剧情让我觉得我的感情世界太简单了
就喜欢这种疯批女主，结局在我这看来就是he！！针不戳
塑造的各类司空见惯的男性角色
看似给了答案，但冷暖自知，见仁见智。
白色气球升空理想，黑色秀发延绵生命。
固化到这个地步，真得是难看死了。中国商业电影是一款浓汤宝，导演只需要加水就可以搅合拍出来。唯一的不同是哪个演员来当水。
疯子必看。我和女1好像，看完感觉被骂了一顿。
父母要学会放手，孩子成年了，要把自己定位改为咨询顾问和支持者。孩子再傻叉，知三当三，也只能她自己碰壁才有体会。至于孩子，尽可能忍耐一下妈妈的烦吧，毕竟也烦不了多少年了。
在极度煽情中走向烂俗，国庆前最后一部院线片，《长津湖》请爱我一次。🙏🏻🙏🏻🙏🏻
虽然感觉节奏有点慢 后面稍微看累了 但整体剧情还不错 结局好喜欢啊 就要美女贴贴
剧本底子弱，把各种偶然狗血桥段拼凑在一起，煽情煽不到共鸣点最为致命。企图用演员们的表演来拯救，结果填补了东窗戳破了西窗。徐帆用力过猛，妈妈形象浮于表面，偶尔有触动，却难以深入。张婧怡毫无亮点，显然没有《我要我们在一起》那样惊艳，相比之下许亚军吴彦姝就恰到好处。如果吴君如《妈妈的神奇小子》演出了百分之60%人的妈妈，那么徐帆这种既当妈又当姐，替子女包办婚姻，操心一切不该操心的事，选择一切可以不选择的决定，仍然无悔的。要么就是99%人的妈妈，要么就是1%的极品母亲。
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