Arkham, 1975: Jonathan Davis' father has disappeared. His tracks lead to Germany, to the Swabian-Franconian Forest where he was stationed after the Second World War. Jonathan sets out to find him and bring him home, but deep in the woods he discovers a dark mystery from the past. Based on H.P. Lovecraft's short novel "The Colour Out of Space".
brutashell review - 'Filmed in black and white and primarily spoken in German, it is obvious that Die Farbe did not have a huge budget to work with. Effects are minimal and the cast is utterly unknown. I should point out that these are all good things, and work very much in the film's favour. There is no CGI to rely on, no name actors to carry it. Rather, the filmmakers do the unthinkable: they create a genuine atmosphere of unimaginable dread and unspeakable horror, using shadow, suggestion and rare splashes of that Nameless colour in a few select frames. In short, they did a damn good job. Die Farbe is subtle in its mounting horror, nurturing a dark dread deep in your bowels with every shot. All of the best and most stomach-turningly distressing films I’ve ever seen have come out of Germany: M, The Cabinet Of Dr. Caligari, The White Ribbon, and now this one. Leave it to the Germans. We know how to gross you out on the deepest psychological levels.
Lovecraft worshippers and devotees of German Expressionism alike, take heed: seek out and view this film at your earliest possible convenience. It’s a dark, noisome little gem that will squirm into your subconscious and lay its eggs in your sanity. Hey, not everyone gets the honour of being a host organism for the Elder Gods, you know.'
故事A：一场女性主义应援引发的骚动；
四分的故事，两分半的编剧，两分的导演。太多的蒙太奇段落、太多的升格镜头、太多的音乐，整部影片被导演处理得宛如巨型的trailer。故事充满翻转本是有意思的，而叙事策略却很低幼以及直白，每一次翻转几乎全是一股脑由人物说出来的。故事大可以聚焦在警察与律师之间，法庭上的对手，背后却是要一起揭发真相。影片最好看的也是1h18m开始的法庭戏，当律师一个个传唤证人，带出印度种族问题时，不仅由于这是一大场结结实实的戏，更重要的是振聋发聩在印度非常有价值的表达。影片另一个问题是表达过多：政治阴谋、种族歧视、女性权益、媒体不良、学术腐败等等，而最后貌似又都归结于一场政治阴谋，事实上还是种族问题在印度更具话题意义吧。teaser及尾声对律师人设的交代非常学生作业感，完全插不进叙事主体，只留于生硬的交代。
看着瘦骨嶙峋的汤叔真的直观的感受到末日的绝望，旅程的遭遇更是让人感到孤独，绝望，芬奇担心自己不在，杰夫没办法照顾好goodyear，距离旧金山不远处看到蝴蝶的瞬间，感受阳光的瞬间，支起遮阳伞，that is it，living，就在这感受生活最后的瞬间。btw教育真的很重要，芬奇选的书，和他分享给杰夫的故事，和杰夫说的话，将他变成这个有爱的机器人，教他和狗建立信任，但是又不要信任任何人。很矛盾，可是却是生存下去的方法。芬奇设定的程序，永远不要伤害人类也不能坐视人类被伤害，芬奇既绝望却又在杰夫身上寄予着希望，显示了不失人性的一面。
电影的名字是印度国歌，译为人民的意志。
当人与人没了沟通，对陌生人就会产生天然的不信任。
题材大胆，多重反转，已经很好看了，秒杀如今的一众国产电影
故事愈简单，况味愈深。尤其是在今年看到，代入感是当年观看瓦力时所不能想象的。也是这部片子让我第一次去思考机器人与人类的关系，Finch教Jeff技能的时候，用了机器人三定律的模版，但内容更近似一个父亲教儿子如何谋生。我发觉对于我们的星球而言，机器人永远不能脱离人类的范畴，所谓机器人，无非是人类超越肉体生物性最远的一次尝试。机器人的属性，中文名的字面便可完全解释。机器人就是人类，他使用的是人类的逻辑和情感，他也就会因这样的逻辑和情感或繁荣或毁灭。所以，片中的Jeff和杜威之所以显得比人类更有人性，也是因为对于他们而言，环境对于他们的机体没构成毁灭性的挑战。如果有一天，地球变成机器人也不能运行的样子，他们之间为了生存也一样会冷酷无情。我们人类的历史就停在那一天，也是很好的结局。
“你们坐的椅子是有历史的，不是坐在上面的那些人的历史，而是站起来的那些人的历史。”年轻人们，站起来吧。反转过于频繁，情节密得过分，就很刻意，失去真实和震撼感。瑕不掩瑜，主题还是高分。
我们现在看印度电影，看韩国电影都陷入了一种下意识的“相对尺度”感叹，但是从“绝对尺度”上来讲，很多片子的质量是不行的，只是因为他们触碰的议题使得我们给出高分，这其实很令人感慨。这个电影铺满了音乐，每十分钟就安排慢镜头煽情，从任何角度去看都很陈旧。人们的共情共的都是电影之外的东西。
转轴拨弦两三声，未成曲调先有情，
为啥豆瓣这么高分啊? 这不是荒岛余生 Cast Away的末世版本?一开始像fallout里的捡垃圾,还挺有末世感觉. 后面的剧情感觉很抽离,我宁愿跟球聊. young robotic我看来还不大行
又一神片，呵呵。
权游处理特效的方式，特效重头戏都放在开头40分钟的基地。那人，那机器人，那狗。
一个国家的尊严等同于它给女性的尊严。
一口气杂糅一堆社会现实，强行反转，印度演员表演上都用力过度
印度新片，直面社会犯罪案件，情节几次大反转，虽然漏洞很多，还可看。
严格来说片子的镜头语言一般，甚至偏差，但题材敏感，创作团团有勇气拍，审核又通过，说明印度电影在进步！
表达的内容多且精彩，能把故事讲好，气氛到位铺垫够转折合理，又有本土特色，给个好评不过分吧。
这是要拍续集还是留白啊，尬在中间了……重杀一遍人犯没有必要，前面交代得挺清楚了。女老师真好看，虽然逻辑不能太深究了，埋的线挖的坑也忒多了，填没填导演自己还搞得清吗？简单点，故事说得简单点，去掉不必要的，会更好！所以那么好的题材，最后突出一个复仇吗？最后真是败笔。总体还是很值得一看的！
真相…
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