电影拍得相当工整，大师出品，品质之选。就个人不喜欢这个故事，纽约移民区现代版罗密欧与朱丽叶~~也就算了，移民冲突矛盾这个美国标签就好不了了也不提了，故事里满山满谷智商为负的男性角色实在有碍观瞻，这是一部隐性的女权电影吧。
无论主角还是配角都没有老版中的形象那么生动，甚至是根本体会不到情绪，从另一方面来说斯皮尔伯格没有给动作的反应镜头或者没有向演员讲解情绪的重要性。
他/她们在对话的同时在歌唱，他/她们在斗争的同时在舞蹈，他/她们在享受激情的同时在承受苦难，多么的理所当然却又难以置信！正如歌舞片的《西区故事》是电影的同时是一首音乐，是一场舞蹈一样。斯皮尔伯格让观众重回古典好莱坞，并让人们再一次确信，电影必须是关于爱的艺术。
我该说斯皮尔伯格太过自负了吗，这个翻拍就真的是翻拍，一点不带改的，还是一样的年代，背景，服装，人物，所以他有什么把握觉得自己能和1961版本比呢？西区故事的剧情本来就无聊简单三观不正没任何能夸的，它的成功就在歌舞，老版的编舞，尤其是群舞，已经达到了天花板级别，是无可跨越的高峰。新版舞美灯光再优秀，其重要性也无法和这舞蹈相比，所以斯皮尔伯格是咋想的啊？想想一个明星的诞生，四个版本都随着拍摄年代而相应改编，这个思路不好吗？不考虑一下黑人帮派嘻哈帝国吗？只能说每个大佬都有一个黄金年代的梦想，没有办法。另外本片有个最大的败笔俩主角。长得稀里哗啦不提，唱的一般舞就更差，两人对手戏还没点电火花只叫人犯困，这点真是太失败了。
以前没发现，艾尔高特真是长了一张黄金好莱坞的脸。
就电影本身啥都好，但是剧本真不行！舞台剧里不讲理强行撒狗血可行，毕竟大家一起看个热闹；但直接照搬放到可以冷眼旁观的银幕，我真的被雷死了，真爱至上的女主显得过于脑残（每个人都）。那是1950s的价值观啊，直接搬上2022年，我表示不想吃这口几十年馊饭。唯一touch我的地方是，黑女在差点被乱暴的时候白女们纷纷搭手相救，要让她走的那幕，隔着屏幕感受到了黑女和白女们作为女性的绝望。在有人被施暴的现场，女性可以不计较肤色人种help each other out这一幕，是全片之光。
百老汇群舞集体再就业(不是)，几处群戏太美了，看看一个成熟的产业里人家的整体实力，健壮的腿，富有表现力的动作，当然这不是令本片好看的因素，因为男女主太生涩，尤其男主在一众舞台剧演员面前唱跳俱毁。Riff我一眼就认出是DEH里Conner的扮演者，他跟大哥大嫂真是本片的精彩。这复古的感觉好适合在汽车电影院看啊(？)
欣赏不了歌舞片，看在斯皮尔伯格的份儿上给三颗星吧
7.0/10 舞台剧改编电影，我的观感和看了舞台剧没太大差别。只是画面更精致，机位更多样，但这并不意味着沉浸，第四堵墙依旧存在。好几处歌舞突兀得好笑。并且，为什么不改编下文本，与时俱进好吗。
A. 虽然仍有硬伤（例如Ansel Elgort呆若木鸡的演技），但这真是在技术层面近乎完美地展现musical魔力的电影啊！无论剧作还是调度，都在为略显陈旧的原版注入蓬勃的活力，几场ensemble戏的处理繁复顺滑到让人惊叹。如何让编舞和镜头各自运动又彼此互动，为感染力做乘法而非加法，或许正是音乐剧电影化成功与否的关键，而请问还有什么，能比坐在IMAX厅看斯皮尔伯格炫技般的满分答卷更舒服的事呢？2021.12.12 Pathé Quai d'Ivry
原本还在想改掉了61年版让白人化妆冒充波多黎各人是个优点，结果Spanish-English真的听不明白，还有大段不配英文字幕的西语。前半段添加了更多的细节，但使得后半段故事被斯皮尔伯格拍得很匆忙的感觉，我最爱的逃亡车库跳舞scene还被删掉了，换成抢夺手枪。斯皮尔伯格的场景设计如同battle field，全程忘了身在NYC。更喜欢61版里面舞厅跳舞时的亮色服装，新版舞厅场景和他们的礼服很和谐地融合在一起。新版帮派演员和男主一点记忆点都没有，Riff和Tony两人表现得根本不像好兄弟，男女主最后一幕演的好僵硬。莎士比亚戏剧确实很难改编好。
没看过原版，为什么不直接拍歌舞版罗密欧与朱丽叶呢？
莎士比亚至少还有城邦大公主持公道
调度不输原版，老爷子发挥稳定。没有更多新时代的表达，也符合对他的期待吧。可能他只是单纯想拍一部歌舞片了。【6】
技术上特别厉害，故事虽然我有些疑虑但在当下特别有意义，人与人间分歧产生的争端升级后只会带来伤害，愿大家平和，愿世界和平。这是我在豆瓣标记看过的第3000部电影。
你敢相信吗，一部音乐剧，我居然是在4月份的飞机上没耳机看了前半部，再在7月份的飞机上没耳机看了后半部…所以也不好评价了……之前说好的卡司都没兑现啊
顶级的美术和配乐加上糟糕的剧情，难以形容我看完之后的感想。生搬硬套罗密欧与朱丽叶却改得相当尴尬，整个黑帮斗殴全程冒傻气，甚至给我感觉他们打着打着就要去练舞室跳舞了。人物行为逻辑崩坏是整部电影走向失败的开始，女主舞会跳了支舞就要跟仇家男主私奔，第二天就要跟他结婚，亲哥被爱人手刃当晚就跟杀哥仇人上床，还跟嫂子吵架，就你的爱情最高贵，哥嫂的爱情就啥也不是对吗？导演用颜色区分两个帮派观感是很好，女主认识男主没几天就开始天天穿蓝色，新时代白眼狼，有了爱情就没家庭的典型恋爱脑，结果最后还没殉情。男主一脸见色起意和软弱无能干啥啥不行。但在音乐方面还是继承了百老汇的优秀品质，哥嫂街舞和tonight都很吸睛，lighting和布景部门超预期发挥，拍摄也很有水准，如果把脑子放空来看，这是部很好看的音乐mtv。
啊我觉得比原版好诶～tone比原版务实，街头感更强烈，打斗戏更狠一点但还保留有节奏感。真看个人喜好了，可能原版那样用华丽色彩反衬悲剧显得更shock更让人觉得唏嘘？
75/100 比《头号玩家》好，太多（吊臂）运动镜头、出彩的群戏设计，类型优势展现出比《甘草披萨》里更强大的动能。戏剧特性毋庸置疑，视觉上可能是最近几部最丰富的，许多场景几乎是表现主义和印象主义的，对光源的控制如魔术一般，被吃掉一半的建筑物像是战后的世界末日残骸，再次证明电影对导演来说可能像玩具一样的特性，而主角与故事只不过是几个手持的空壳。不够喜欢库什纳的剧本，但或许比原版明显具有更强烈的多元文化特性及其反思，这种反思将莎翁宿命论的浪漫主义复述带到了一个当代虚构美国，包含着并非单向度的种族主义批判（某些时刻可能让人想起斯派克·李）。在这个反乌托邦式的环境内，警察是无能的，美国梦是一个幻想，美国性更无从得知，几位主角几乎都不够完美，甚至是残暴与险恶的，因而这个版本还是带有比较强烈的怀疑主义。
第一次看歌舞片看到唱跳段落忍不住笑起来——“你们在干嘛？tmd可不可以不要再唱/跳了”——虽然这些元素突然出现在歌舞片里本应该是合理的。男主唱跳水平实在太差了，要是学会rap和篮球就齐活了，女主也没好多少。你能想象这样一部歌舞片主角连歌舞都搞不定，全靠老导演的调度能力撑场面吗？天呐，简直太可怕了。其他人倒是唱跳水平不错。
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