被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
妈妈可能会死，如果妈妈死了，你会不会后悔，现在还在跟妈妈赌气？
《鸭先知》太有意思了，抓住韦斯·安德森对称构图和叙事风格精髓，充满谐趣。徐峥作品一直是《祖国》三部曲最佳，一部比一部好，拍短片实在有一套。《诗》第二好，不过也太悲了。《乘风》和《少年行》都一般。本片在《祖国》三部曲里年代跨度最大，从20世纪40年代到21世纪50年代横跨100年，让本就拼凑的四个故事愈发割裂，希望这个系列别再有下一部了。
吴京选择了做了对的事，至于有没有做对，不好评价，但他在表演上真的是程式化的生硬。
《诗》最大气动人，《鸭先知》选材角度很有意思啊！另外两个我。不。懂。
最后两个故事不错。沈腾徐峥导演功力不错！章子怡那段一看就知道是女性导演拍的，煽情得不要不要的！第一段故事存在感低了点，因为感觉又是抗日战争版的战狼！
《乘风》对标《亮剑》，骑兵连连长再次冲锋时，一下子将人带回当年亮剑骑兵冲锋那一段，每次看那一段都是热泪盈眶。
抛弃自己的东西
徐峥部分有点意思，不过也是因为运镜和叙事明显看出了许多名作的影子
沈腾明显是导演功力不行，给人感觉没展开就结束了。
《少年行》这段乍看起来是沈腾式的喜剧片，细想起来文本上对标的是《菊次郎的夏天》。其他单元的父辈都是大人，沈腾单元的父辈是小孩。沈腾的大人是未来的子辈。从点题来看更具有创意和想法。
徐峥＞章子怡＞沈腾＞吴京。这群父辈不是我们普通人的父辈，我们普通人的父辈的工作没有那么崇高，也没有聪明成先知与外星人的大脑，所以看的过程当中毫无代入感，也毫无感动可言。吴京现在拍片感觉已经没有任何新的东西了，无处不在的《战狼》痕迹，用庞大的场面煽最刻意的情。章子怡的大雨里的那段演技太绝，戏剧张力也够，把儿子关在门外的镜头足够戳人心。徐峥特别有智慧，居然想到了用广告作为主题，在每个人成长的过程中，一定会有几个广告是会被刻在DNA里的。沈腾的像是改编自《疯狂的外星人》，笑点最足的一部，确实有几个地方让我笑出了声，辣目洋子也很出彩。
“春江水暖鸭先知”
开心麻花依旧搞笑；徐峥的卖酒很怀旧，特别看到一些老广告，会心一笑；章子怡的火箭上天像一首叙事诗，不好看但扎心；吴京的骑兵抗日最没意思，他属于故事讲不出逻辑和深度，但靠场面撑的，立场上始终正能量而已。最亮眼的是片尾曲，王菲的嗓音是最迷人的，没有之一。
80分的主题作文
爱国八股，第一篇还行，情感的悲壮点燃掐对点，后几个就做作了。
而你
“乘风破浪会有时”
#我和我的父辈
生命是用来燃烧的东西
诗：意外惊喜，日落黄沙的戈壁，夜空里升起的孔明灯，画面美感丰富，以母亲视角去看父亲，情感细腻饱满，视听语言流畅。“生命是用来燃烧的东西，死亡是验证生命的东西”
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