Telling harsh truths about the modern music business, Artifact gives intimate access to singer/actor Jared Leto and his band Thirty Seconds to Mars as they battle their label in a brutal lawsuit and record their album This Is War. The film is a true artifact of our times, as its subjects struggle with big questions over art, money and integrity.
我们身处内心极度自信又极度脆弱的时代,
摆脱神话叙事,丢掉炫技包袱。假如“国漫崛起”不是一个伪命题,那么《雄狮少年》比谁都要适合它。虽然成本有限,但仍然可以看出导演有较强的视听意识,也懂得好钢花在刀刃上,舞狮段落的动作可谓行云流水,质感也很出众。一众主角的“屌丝”感描绘虽然略显浮皮潦草,却也是难能可贵的现实质感。能在动画片里看到讲述阶级固化,讲述跌落,讲述比赛之外的生活,雄狮少年哪怕再多不足也值得好评。
3、拍一部弘扬中国传统文化艺术和展现普通人民生活的电影的人,一定比揪着某种长相攻击自己同胞的人更爱国。
这种边角料电影只能唤起记忆,而非情感。至于为什么那么多人交口称赞才是值得关注的。
本精神广东人太喜欢里面的岭南元素了!在大屏幕上看到真实的中国农村、中国城市风景,特别特别惊喜。粤西山里的雾气,村里的宗祠,街道上的骑楼,雨林里的佛像,大排档褪色的手写招牌,收音机里传来的粤剧,煲仔饭皮蛋粥云吞面,舞狮里的招式讲究,还有路人不时的粤语,五条人和九连真人的音乐,浓浓的在地元素。缺点是前半段文戏不行,台词略矫情。但整体苍凉的现实主义底色,让煽情不媚俗。阿珍爱上了阿强,但城市千金阿娟没有爱上农民工阿娟。一次次鞋子的特写,由脚窥见阶级。《莫欺少年穷》是雄狮与英雄花的幻想,《无名的人》才是留守儿童到打工人的现实。
暂时只说说优点:
想起新兵连的一个广东战友,很瘦弱,很拼命,家很穷,人很好。
【影院】
前半段挺差的,励志直白,笑点尴尬,后半段一下就顶起来了。另,从外貌都能觉得乳滑的人,别看电影了,看精神科吧。
写实动画做到这种程度,你除了给满星,还能干啥呢。能追求梦想,也能回归现实,这结尾谁不爆哭呢。讲小人物故事,还得看大湾区。
很难不感动。每一场舞狮都特别漂亮,狮头又做得生动可爱威武。人生好辛苦,好无奈,但却能有那么一刻是有信念、有勇气、相信奇迹的…
硬伤主要是台词设计,经常忽然飙出那些“气势万丈”的励志性语言是不自然的,包括其他舞狮队里的人的“恶”,都是有些违和的。直到男主父亲因为受伤突然回家,终于转向了一个更真实心酸的中国故事,那些在工厂工地里封闭着没有钟点干活的青少年,小时候是村里老人带的留守儿童,十几岁就要出去打工挣钱了,片中设定男主十八岁出门,实际上在两千零几年那个时间有很多未成年冒充成年进了工厂。最难得的就是这点吧,男主做了舞狮英雄,最终还是要进入残酷的现实社会,有好感的城里女生也不会因此和你一个打工仔在一起,只有美国动画才有那样“完美”的个人英雄主义,而这“不完美”的结局是属于中国自己的故事
【影院】
【A】
浸染了周星驰和香港电影的庶民翻身基因,以及日本漫画的热血精魂,但留守的舞狮少年才是让本片独秀于林的核心,在一众科幻和神话题材中脱颖而出。开场伴着《道山靓仔》的少年穿梭于小镇的一段长镜头,结尾雄狮跃起后《莫欺少年穷》的前奏鼓点响起。两首歌首尾呼应堪称凤头豹尾,来自底层的生命力破壳而出。最后重生的雄狮现于佛陀,热血之后竟留下一丝禅意。影片后半段有无数泪点,但最让我破防的,是阿娟在离家去广州打工的公车上,响起椅子合唱团的一段词:“我们的世代,把厌世当一种习惯。或许这个世界,没什么值得期待,但那都与我无关。我是一个飞翔的笨蛋,人生本来该是一场狂欢”。
燃烧吧,被英雄花砸中的少年!永远别认!永远骄傲!永远倔强!
大雄配音的阿猫承包了我一半的笑点
没啥新鲜度。片头不错,美术加分。人怎么都跟2D游戏里似的?
燃到了,哪有那么多的辱华,真的认真看待过这部电影的人都说不出这种话,只有小丑在煽动舆论
这也太周星驰了,周星驰最核心的东西这里都有了:第一是区别于成功学的坚持梦想,区别于成功学是因为这种梦想在一定程度上是无功利性的;第二是坚信当你足够坚持、足够勇敢时,你会得到所有善良人的祝福,而这个世界并不缺乏最朴素的善良。
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