The Polish doco for the BFI’s Century of Cinema distinguishes itself from all the others in the series by being the only one not to have any film critics, academics, directors, etc providing a commentary. Instead it takes the refreshing route of having ordinary people of all ages talking about what’s special to them about movies – so we get some old folks describing their first trip to the cinema when a lot of people didn’t even know what a film was, memories of what it was like to go to the movies as children, teenagers, and adults before, during, and after WWII, and especially the key scenes from films that have made lasting impressions upon them (not unexpectedly, Wajda’s KANAL strikes a nerve), which are shown in accompaniment, so that it becomes the interviewees who ultimately decide what’s shown in the doco. This kind of stuff is what the ‘100 Years of Cinema’ celebration is really about.
遇到了还在上大学，向往自由，不羁的男生之后，似乎被他所吸引，一个个眨眼之间，满是深情，一个吻，把小警察的意识唤醒了
在碧丽娅的身体里终于找到了做女儿的身份，一个真正的女儿；不再困于洞穴、不再啃噬发霉的面包、不再被迫接受痛苦的低吟，更令人庆幸的是，找到了一双温顺而羞涩的眼睛、像小牛犊一样爱她的男孩，“每一个我都渴求着他的存在，内心深处的存在”，哪怕有一天朦胧夜色中没忍住伸出狼女的利爪，他依旧若无其事，轻吻她的利爪、她身体的每一个部分。而玛利娅，可怜的被烈火灼烧亦无法拥有子嗣的玛利娅，“我这一生过得惘然，而未曾见过美好”，因嫉妒而愤怒，把一切都毁了，却终究背负的是那个“被伤死的女巫”的原型故事。于男人而言，你是炖菜，你是茶水，你居于他的掌心；当与女人在一起时，你是一面镜子，当你的眉梢抬起，她也会抬起她的眉梢。玛利娅同样是一面镜子，映照所有伤心的女人。“我是在我肠道中嗡嗡作响的蜜蜂。”像，《伤心的奶水》。
在某个自由等我国家
「半個國家都藏有秘密」強權給每個人上了原罪相關的壓迫檔案，強權卻才是最大的原罪始作俑者，像不像當下太陽照常升起的地方
镜头语言、配乐、独白都挺美。中心思想嘛，还挺主旋律的，毕竟全世界都老龄化又缺人啊，回归母性本能才是幸福真谛？估计会让一些人跳脚。
老马利克了，惊悚/恐怖标签快撤了吧，别误导观众了
这么多年过去，就像我们依然在讨论朱迪福斯特说的，最好的男演员身上的脆弱感到底是什么。那种脆弱感就像女巫每次变换成不同人类时，眼睛里流露出的迷茫和怜悯，关于这个身份，这个我到底是天生的，还是被塑造的，被驯服的？你，我，他，女人，男人，我们，你们，到底什么是相同的，什么是不同的？
和恐怖片没有啥关系，非常深沉的主题。前半部分不知道在说什么，故弄玄虚，当主角开始体验他人生命，一切如此清晰，live & love，体验生命的快乐与爱。太棒了
但最烦恐怖片拍成文艺片了！难看！
色调压抑，节奏悲凉，一些爱而不得……做人不能什么都害怕，尤其不能害怕自由！
致不灭的你 找回人生意义 如果成为女巫是宿命 过成什么样的日子是命运
人不能什么都怕，尤其不能害怕自由，男主很勇敢，勇敢到我真的会以为他会再找到他吧。整部电影层层剥进，处处映射，男主内心的痛和纠结是每个人，你可以骗了每个人，但千万不要骗了自己。
假如马力克拍恐怖片会是什么样，这片的风格太像《隐秘的生活》。一个没有好好当人的女孩，在成为女巫后打算体验人生，男人、女人、小孩，甚至一条狗。讽刺的是在她十六岁以前本可以好好体验人生，却被关在山洞里十六年，美其名曰“保护”。诗意的镜头，柔和的光线，漂亮的风景，浅浅的薄雾，大大的特写，伴随着喃喃细语，诉说着那些困惑和感触。文艺片标配被这个导演全都玩了一遍，玩得得心应手，关键这是部恐怖片啊，而且导演还是第一次拍长片。更让人惊奇的是，文艺的外衣和恐怖的内衣下，是导演对于人生和人性的深刻思考。
悬疑线大可不必 美的地方只有波兰的景色和那三句台词。
第一眼看到小卷毛男二，就想到了Calvin Banks……
玛利亚在小女巫每次适应一个新角色过得幸福的时候便出现来嘲讽一番“你永远融入不了人类的圈子” 其实啊 玛利亚只是嫉妒 或者说更是孤独 所以啊她不断地找小孩子当继承人 大概她只是希望有个人可以陪在自己身边 什么女巫血统她并没有很在意 不然她不会那么容易被小女巫杀了自己——那一刻她终于也知道自己这么多年来都是错了的 女巫也可以成为人类 只要有爱 也将不再孤单了。
"My life is like a river.
最后二十分钟太震撼了。其实说的和《遗传厄运》是一个事情：关于邪恶的传承。只不过这部电影表达的更高级更空灵，她把结局描绘出了温暖的颜色——因为爱，邪恶不能消失但得以终止。影片中穿插的关于人类女性命运和为爱奉献的表达，也是让人泪水涌动。
女性主义电影，恐怖片不是定义，只是载体，往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体，原因也非常简单。因为要演出恐惧，要树立敌人（性别敌人）。所以往往这种性别叙事电影中，没有阶级，因为不能谈，一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况，就要那个Feel。个人非常理解，导演的意图，因为这样非常容易拿奖、拿到投资，在应对影评上有天然的“避弹衣”，可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧，直接从性别议题开始讨论——深刻吗？万恶吗？但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
最后都能落脚到人类新生命的电影怎么好意思说自己是一部恐怖片哦，“你将不再孤单”这个译名更是关怀备至。Alice Englert挺美的，以及手持摄影和意识流确实很配，但是观影过程中被折磨得很难受，能够理解表达方式，但是稍微讲点故事吧求求你导演了。
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