3.5 将人物处境放在后疫情时代产生的危机 钟孟宏的电影 透不过气的绝望中寻找一丝气息 一如既往 与闪光的点但叙事和手法中规中矩
越来越会拍,同时也不再追求那种尖锐的影调,可能是年龄的缘故?很少有人这么执着于去关注生活秩序的重建,钟孟宏的善意是对于人物的,也对于观众的。
瀑布,汇流而下,成为小溪,最终于大海;记忆,痛苦不堪,成为记忆,最终于过去。太细腻了,太细腻了,一个家庭,一个女人,从幸福到不幸再到幸福的过程。
除了瀑布的轰隆,全片安静到只有人物的对话,甚至对话只在两个人之间。这种安静与素净,被放在诺大的城市喧嚣中,诠释了什么叫做静水流深,也凸显出,简洁的力量是如此的强大。
2-7、8 最近有好口碑的片,一开始以为是俩人在家里隔离的时候的矛盾之类的,结果只是一个故事开端,讲的还是成长和改变的故事。生活的苦难袭来,最不忍看这些。然后一点点转机出现,本来以为会有的母女矛盾也没了,女儿似乎一夜长大,然后卖房时的波折,最后的洪水和生还,生活又有了希望。只要活着就有希望。
幕布 口罩 帘幕,瀑布的形声于社会 家庭 阶层 情感与感官间倾泻忧郁,冲垮良序,维持冰冷,阻隔温情。落脚到思觉失调,许玮甯讲的“要理解她”,从王净出门去赶走不存在的士兵,才有点懂。但钟孟宏从阳光普照开始的,着力点在时代背景与人情冷暖间游离而拿捏不准,便做不到大而化之的连贯流畅,可算为赋新词的“伪社会派”。当然,还是多晒太阳的好。刘冠廷捉蛇完全不意外,陈以文就非得加一句“考驾照不考倒车”,魏如萱的演法不太懂,抉择唱得好听。
摄影还是台湾最强,但拍女性人物总觉得抓不到痛点,或者说,痛苦仍流于形式。不知道是表演的原因还是剧作的关系。
直观的感受就是 <瀑布>有一套完整的美学系统 ,蓝色的住宅外立面 条装折叠的蓝色口罩 家里失火后的蓝色打光都是瀑布的颜色,其实以颜色写精神状态已不再新鲜 安东尼奥尼<红色沙漠>早就开了这方面先河,但钟导在当下疫情背景下选择了这种处理手法还是非常有效的。在妈妈的臆想症好了之后,蓝色的意象逐渐消失 甚至口罩都没有再出现。
前面拍的很好,结尾莫名其妙烂尾。(如果在搬家处结尾,镜头原地不动目送搬家的车远去,黑屏进字幕,就完美了)
爸妈看春晚的背景音看完了瀑布。
贾静雯最后一幕,把我看哭了,她老公的出轨,离婚三年,结果老公的私生子已经7岁了,她要多纠结痛苦?和女儿之间,我觉得前期女儿的叛逆也是幻想出来的。最后小静没有出事,真是太棒了!
钟导的镜头语言很有自己的味道的 但剧本还是差强人意
失调的家庭生活,柔和的光线与并不刺眼的色调之下却是一个在内部溃烂是家庭关系。原本以为只是一部更内敛更狗血的家庭惊悚苦情剧,直到发现贾静雯有病的时候,我内心欢呼“GOTCHA MOTHERFXXKER!”
我从小到大每次发烧的时候都会做同样一个梦,梦里的世界是暗红色的,头顶会有几乎看不到边际的巨物降下,伴随着低沉的压迫的嗓音。今天我总算知道那个噪音是什么了,瀑布的声音。
剧本有点不伦不类,整体也很匠气,他镜头里的台湾和我印象中的差别很大,就我所知的平凡疫情故事也比它来得戏剧化和深刻。娃娃这几年真是热衷各种客串啊。黑泽明的电车狂拥趸真多,是冷门里的热门了…
贾静雯演的真好哇,那种疲惫和无力感太传神了。
至于略显“神棍”及突兀的结尾,我反而挺喜欢。当“瀑布”飞流而下时,那是病因得以确诊的时刻,同时也是治愈的时刻。女儿从湍急的河流里被救出,母亲也从瀑布笼罩的暗处被释放。
片子还是有些刻意,最大的收获是听到了《抉择》。“偶尔飘来一阵雨,点点洒落了满地”。真好听。今天听了一整天蔡琴阿姨。
喜欢蓝色幕布的意象,还有隔绝牛奶温度的塑料布。总之,看完心沉沉地坠落下去,仿佛一切都会走向崩坏,“不要问我还好吗?我答应你,会好起来。”
看他的片看的不多,有点像看了一部是枝裕和的片子,但视听上明显精致得多。
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