本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
主旋律正能量电影,讲述深圳青年创业的故事。
未来等四字弟弟被我的儿子粉的时候,爸爸会语重心长地告诉他,当年爸爸是看着他红起来的。
虽然知道是个主旋律片,但还是常为主角揪心。而且我们心里都知道,现实中主角如果一直保持这样正直和朴实,几乎不可能有出头之日。
不太喜欢结尾成功那段,小资本家依附大资本家的感觉,我是真不喜欢强行对别人感恩戴德。景浩妈妈看着俩孩子,说的那句,我也不想走啊,真给我弄哭了
“不是成功而是幸福”。喜欢兄妹线,以及养流浪狗的拳击手。细想剧本的走向还是经得起推敲的。
一部电影提示我是个废物,这大概就是我热爱电影的理由吧!剧中剧外所有的苦都源于执念,只是有些执念是不愿放下,而有些执念是不能放下,最终所有的我们都渴望向阳而生。认真生活,如此而已!
“人生是不是总是这么痛苦
让人深刻感受到中国这么大,每个角落都有在默默奋斗的人。以及景浩在公交车上和妹妹说的那句台词“只要努力,没有什么是实现不了的。”奋斗出奇迹,没有笨小孩。人与人之间真的应该多一份善意,我们永远不知道别人在经历什么样的人生。徐峥客串很惊喜,继《超时空同居》之后再演大厨。几个配角都很出色,喜欢社会大哥,人狠话不多。
年度最强导演调度,简阿姨就像在用十字绣绣人皮,慢工细活中不带丝毫赘笔。能看出山形如犬的男孩和男人其实都是同一类人;也正因为是同类,才会为守护所爱之人而冷血无情。真正印证了那句话:最高级的猎人往往是以猎物的形式出现的。快给卷福一个奥斯卡,快~
(表白追风少年)
这种电影太好哭了。觉得自己可以对工作、生活可以再上点心。
现实题材,写实群像;
确实适合年初振作的时候看…四字弟弟越来越好了!
顶层连一点定金都不肯给,底层就得赌上全部身家拼死拼活。坐在车里diss男主说你就是好高骛远的打工仔的精英人士,就是tmd何不食肉糜。
虽然批评泄露资源,但还是立马看了。作为这半年个人最佳,肯定会像《金属之声》那样,影展大银幕上补票再看。在到处都是可断臂之山的蒙大拿(虽然限于制片成本,是在新西兰南岛奥塔哥和但尼丁拍摄),简姨既回眸了自己的《钢琴课》,让卷福操起班卓,对话嘲讽了邓斯特的拙劣拉德斯基进行曲钢琴;又在马鞍上”以你的名字呼唤我“。个人擅长表达的隐秘情感和挚爱的西部经典,都完美地统一再现。剧作上的人物特质突出,时间配比得当,几个明星也跟着出色完成了工作。卷福”体弱是罪,别成罪犯“的自律和密林中压抑的秘密,邓斯特让场面嫉妒尴尬的表情,傻白甜的杰西普莱蒙,娘炮残忍的科蒂,直接摆出来,就有了隐藏从外到内炭疽病威胁的农场故事。
当然,这种前提是,电影试图告诉我们的道理,即一切都是合理的,一切都是都可以解决的。
没人能抵御这种底层小人物的温热,虽然对套路化的情节设计做到了比较完整舒适的呈现,但依然没有逃脱刻意煽情,取悦于初级观众的弊端。日韩的同类型电影,已经可以将情感融化在最日常表达中,而非单独拎一块出来彰显情感,这也是目前这类华语电影面临最重要也最需要解决的问题
相较于上一部作品作品来讲中规中矩,与《药神》相似的叙事套路,但是各部分之间的衔接和逻辑照《药神》差的很远,每一场景的部分单独拿出来讲,视听、调度方面都没有问题,但是整体的剧作结构并不流畅,有些地方甚至非常割裂,像是几段情节的单纯拼凑,全靠易烊千玺的表演撑住了一口气,如果换一个男主整个片子甚至都要垮了。大量的特写、情绪镜头,环境的塑造想要把整个深圳压在易烊千玺的头上,可冷漠的现实和人情味之间的关系也没处理好,显得刻意拔高和煽情。不过这都是和文牧野之前的发挥纵向比较,相较于当下的其他国产商业片也已经非常优秀了。另外这个片名.....能不能别这么敷衍啊!好好起一个像药神那样的好名字呀!
敢拼才会赢,确实一点都没错。不赌会死,赌一把至少还有生的希望。事在人为,扛过去就好了。
文牧野再次证明了他对情感戏的细腻与成熟,在标准化的剧本流程下,呈现依旧亮眼。易烊千玺是个好演员,真的。致敬奋斗者,我不得不戴上口罩掩饰自己哭过的痕迹。
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